Archive | Rock progresivo RSS feed for this section

Vowels – The Pattern Prism

1 Abr

Photobucket
Descargar/Download

Género: KrautRock / Indietrónica / Progresivo / Experimental / Psicodélico

The Pattern Prism es un disco devastador. Se ha convertido en un favorito personal. Vowels está compuesto por un baterista, Chris Walmsley, y James Rutledge quie se encarga de decorar profusamente con su sintetizador las escenas del disco. Este disco tiene un arsenal algo extraño, ya que sólo es la bateria y el sintetizador, que no los solemos ver muy a menudo como paseando solitos por el parque, columpeándose en los juegos, retozando en el pasto o yendo al centro a tomar un helado; el resultado de estos encuentros furtivos es una fusión instrumental de electro con elementos vivos, un sonido caótico y maravilloso.

Desde luego es difícil evitar compararlos con bandas como CAN o Silver Apples, estamos hablando de una banda de Krautrock en el fondo, aunque también hay algo de AcidJazz al momento de escuchar loops de otros instrumentos como bajos o trompetas, es el caso de Closing Circles, el gran final del disco. Es el tipo de álbum que resulta excelente para escucharse solo. Es una colección brutal, feroz y brillante de canciones entretejidas por ese patrón de prismas que ha pasado muy desapercibido en las listas de lo mejor del año pasado.

Zach Hill – Astrological Straits

12 Mar
Photobucket

Descargar/Download

Género: Noiserock /indie-progresivo? / Experimemental

Hola de nuevo a todos, ¿nos extrañaron? las últimas semanas estuve muy ocupado en un proyecto personal que es muy importante para mí, por esa razón tuve que descuidar el blog pero todo ha terminado y estoy de vuelta y he preparado una nueva selección de discos mientras trabajaba, sé que les gustarán mucho.

El primer disco es el disco solista de un baterista llamado Zach Hill, es el baterista de Hella, una bandota que nos falta colgar por aquí, pero si no los conocen les puedo decir rápido que son una banda de indie-noise bastante atascado. Zach Hill ha hecho un banquete experimental de Noise, Mathrock y progresivo donde no sólo toca la batería, también la guitarra, sax, bajos y todo lo que pudo caber en una pista de audio. donde invitó a algunos músicos con quienes ha tocado anteriormente en otras bandas como Chino Moreno de Deftones, Les Claypool de Primus, Tyler Pope de LCD Soundsystem y !!!, y obbie Moncrief de aquella friki-banda mítica the Advantage, entre otros… me imagino lo que piensan… puro pinche ruido, y eso es correcto, realmente es un desmadre fascinante,

Para Hill, no pedir permiso para retorcer las melodías, los tiempos y los ritmos es una necesidad para poder expresar la energía humana de manera honesta. Asi que es posible que cuando lo escuchen por primera tal vez les resulte desconcertante e incomprensible y más si es que no están muy familiarizados con hella o bandas del estilo … pero seguro que después de 2 o 3 escuchadas empezarán a sentir una extraña genialidad oculta entre tanto desmadre.

Los dejo con el DarkArt, la canción es muy buena pero el video está bien aburrido, pueden hacer otras cosas mientras escuchan el video y no lo ven.


Frank Zappa – Jazz from hell

21 Ene

Photobucket
Descargar/Download

Género: Rock Progresivo / Synth / Electrojazz / Avantgarde / experimental

Con un universo musical muy propio y particular, Zappa construyó su propio mundo a través de la música y su estilo es palpitante disco tras disco. Y uno de los experimentos más curiosos y raros de Zappa fue sin duda Jazz from Hell, excepto de un solo de guitarra en vivo, el álbum fue exclusivamente compuesto en el Synclavier, uno de los primeros sintetizadores que nunca se volvió muy popular. Antes de que continuemos, desháganse de toda preconcepción que tengan acerca de la música de sintetizador, y aprecien este disco por lo único que importa, la música.

Lo interesante de
esta excursión de solos electrónicos es como un hombre tan aplicado para la guitarra se trasladó al sintetizador para crear piezas tan estrepitosas y saturadas como St.Etienne, NightSchool o una de mis favoritas de todos los tiempos: G-spot tornado. Esta canción es una avalancha de notas que a primera escucha no es más que una cacofonía; pero lo cierto es que es todo lo contrario, es una de las más inasanas y brillantes melodías que Zappa escribió; él mismo afirmaba que no era posible que fuera interpretada por humanos sino que estaba hecha para computadoras (aunque en su último disco The yellow shark provaría que estaba equivocado al interpetarla con la ayuda de una orquesta). la pieza, siento, que habla por sí misma mejor escúchenla.

Realizado en 1986, le dio a Zappa su primer premio Grammy por Mejor interpretación Instrumental de Rock.
Con todo y grammy, les advierto que este disco no es tan fácil de escuchar si lo comparamos con otros trabajos como “Hot Rats“, pero si ustedes no tienen prejuicios y más bien ansias de conocer expresiones realmente únicas, escuchen este disco.
Un viaje de 35 minutos por el carril del Avant-Garde; los sonidos son fascinantes, y probablemente no los escucharán en otras partes.Uno de los mejores discos de sintetizador que conozco.

G-spot tornado:

Frank Zappa – Shut Up’n’Play Yer Guitar (Series)

25 Dic

Photobucket
Descargar/Download:
(1) Shut Up’n’Play Yer Guitar
(2) Shut Up’n’Play Yer Guitar Some More
(3) Return of the son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar

Género: Rock Progresivo / improvisación guitarresca /

Shut Up’n’Play Yer Guitar es el nombre de una serie de discos de 1981 donde Zappa hizo exploraciones en el rock progresivo predominantemente con la gitarra eléctrica, acompañado por su banda; Los tres son discos buenísimos con solos de guitarra que impresionan por su técnica y (dicen los que saben) por sus capacidades de composición; Pero no hay necesidad de ser un intérprete de guitarra para apreciar estos discos, el punto de estas series no es mostrar que tan buen guitarrista fue Zappa, sino conocer la mente musical de este hombre.

Estas obras prevalecen como la opción para aquellos interesados en escuchar la obra de Zappa sin la parodia y el humor que a veces francamente, resulta un poco sofocante (como los diálogos entre canciones, las voces fingidas, los sonidos de juguete, etc.) Estos discos son instrumentales y resultan ser muestras de una muy buena capacidad de improvisación. Muy recomendado para fanáticos del progresivo.

Disco 1 (Shut Up ‘n Play Yer Guitar)

  1. “five-five-FIVE” – 2:35 (1979-02-19)[1]
  2. “Hog Heaven” – 2:46 (1980-10-18)
  3. “Shut Up ‘n Play Yer Guitar” – 5:35 (1979-02-18)
  4. “While You Were Out” – 6:09 (1979)
  5. “Treacherous Cretins” – 5:29 (1979-02-17)
  6. “Heavy Duty Judy” – 4:39 (1980-12-05)
  7. “Soup ‘n Old Clothes” – 7:53 (1980-12-11)

Disco 2 (Shut Up ‘n Play Yer Guitar Some More)

  1. “Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression” – 3:56 (1980-12-11)
  2. “Gee, I Like Your Pants” – 2:32 (1979-02-18)
  3. Canarsie” – 6:06 (1979-02-19)
  4. “Ship Ahoy” – 5:26 (1976-02-03)
  5. “The Deathless Horsie” – 6:18 (1979-02-19)
  6. “Shut Up ‘n Play Yer Guitar Some More” – 6:52 (1979-02-17)
  7. “Pink Napkins” – 4:41 (1977-02-17)

Disco 3 (Return of the Son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar)

  1. “Beat It With Your Fist” – 1:39 (1980-10-30)
  2. “Return of the Son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar” – 8:45 (1979-02-19)
  3. “Pinocchio’s Furniture” – 2:04 (1980-12-05)
  4. “Why Johnny Can’t Read” – 4:04 (1979-02-17)
  5. “Stucco Homes” – 8:56 (1979)
  6. “Canard Du Jour” – 10:12

The Flaming Lips – Embryonic

30 Nov

Photobucket
Descargar/Download

Género: Rock progresivo / indie? / lo-fi

The Flaming Lips, un disco extraño, podrá ser tachado de maldito, pero también podría resultar el mejor trabajo firmado por el grupo en los últimos años. Desde la primera escucha ya queda claro que en su interior se encierra algo especial que le hace único. Una mezcla de opulencia y suciedad en este disco de rock progresivo a base de interludios instrumentales, baja fidelidad y lunática distorsión.

Algo que llama mucho la atención son los ejercicios psicotrópicos escuela Led Zeppelin y Pink Floyd, como en el colosal solo de guitarra de “Powerless”, esta última conexión se antoja evidente justo ahora que Flaming lips acaba de anunciar su propia versión ya grabada de Dark Side Of The Moon, una esperada rareza con la que ya babeamos.

Creo que lo mejor de este disco es que no es nada previsible y muestra una nueva etapa de los flaming, quizá por eso el álbum ya ha desatado una encendida controversia que divide a quienes critican su tono caótico y a quienes prefieren su temperamento bipolar antes que otro disco condescendiente.

¡Ah, y también aparece Karen O imitando sonidos animales!

Frank Zappa – Hot Rats

10 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Rock Progresivo / Jazz Fusión / Folk / Psicodelia

Sé que mucha de la banda que se mete al blog prefiere que publiquemos novedades o discos raros, pero como soy fan de Zappa y nunca he subido un disco de él, pues este fin de semana el especial de chicos topo, es Zappa.

Pocos Músicos se han dedicado tanto a su profesión como lo hizo Zappa, publicando en vida más de 80 álbumes (álbumes, no EPs ni recopilaciones) de 1966 hasta 1993 cuando murió por cáncer de próstata. En total, con la publicación de su obra póstuma, presentaciones en vivo, rarezas de estudio, recopillaciones y obras inconclusas existen más de 110 discos de Zappa, (que por cierto los tenemos todos, pero subirlos sería dedicarle un blog a ese asunto, si alguien quiere un disco en especial, sólo pídalo.)

Hace poco leí en una revista de esas donde escriben vagos-trendy que yo no me explico porqué les pagan, que, para escuchar todos los discos de Zappa bastaba con uno, porque aunque tenga muchos discos todos suenan igual. Casi me desmayo. He escuchado la discografía básica de Zappa (Así es, soy un fanático mal pedo que hasta me inmolaría en las ofinias de dicha revista), y les puedo asegurar que esto es mentira; mucha gente tiene este tipo de opiniones porque escucha tres discos de zappa y y todos resultan muy parecidos, esto es porque la discografía de Zappa es casi una bitácora de 27 años de evolución en su estilo, durante toda su carrera, no dejó de experimentar e improvisar con diversos estilos como el rock psicodélico, progresivo, electrónica, jazz, operetas, solos de guitarra, obras de teatro, recitales de cámara y sinfónicos. 80 discos en 27 años, es editar en promedio 4 discos al año, entonces si escuchamos un disco posterior a otro, el estilo es prácticamente el mismo, pero si escuchamos un disco de 1970 y otro de 1975, la diferencia es obvia.

Este es uno de mis discos favoritos, y se defiende solo, son piezas de jazz fusión instrumental que incluyen solos extensos e imaginativos. Un buen comienzo si no conocen a este wey; descrito por él mismo como “Una película para tus oídos”.

ACTUALLIZACIÓN: a las pocas horas de haber subido el video, debido a derechos de autor, le han desactivado el audio, pero mejor les pongo este video de una presentación en vivo, que aunque suena diferente al disco (aqui no hay sintetizador) es una versión muy buena de Peaches en Regalia

Frank Zappa “Peaches En Regalia” from ilikedeathmetal on Vimeo.

  1. “Peaches en Regalia” – 3:38
  2. “Willie the Pimp” – 9:16
  3. “Son of Mr. Green Genes” – 9:00
  4. “Little Umbrellas” – 3:04
  5. “The Gumbo Variations” – 16:56
  6. “It Must Be a Camel” – 5:15

Electric Light Orchestra – Time

16 Jul

Photobucket

Descargar/Download

ó: http://www.mediafire.com/?mtmymmz3xt5

Género: Rock Progresivo / Disco / Electrónica/ Electropop

Ícono ochentero por excelencia, Time de Electric Light Orchestra (ELO) es un clásico, uno de esos discos que se adelantan un par de años a su tiempo; no es nada que no se vea en otras partes, pero es un disco que a mi querer y a mi nos gusta mucho. ELO se caracteriza por tener en su repertorio, hay que admitirlo, bastantes canciones horrorosas de rock sinfónico, pero Time fue un giro de la banda hacia el rock progresivo.

Verán, se trata de un album conceptual que narra un extraño cuento de ciencia ficción, ubicado en un final de siglo 21 poblado de personajes y temas de la era espacial, el prólogo es narrado por un robot de vocoder pesado que nos dice “…as you tread the halls of sanity, you feel so glad to be unable… to go beyond” y sí, lo dice porque el alucine de cienciaficción-electropop que está a punto de empezar es tan insano y hermoso como los efectos de sustancias psicotrópicas; por ejemplo, la canción “Yours Truly, 2095” (claro ejemplo del estilo de ELO, con sus riffs de sintetizadores y cellos orquestales) nos cuenta como un hombre se enamora de un robot femenino, con un coeficiente intelectual de 1001 y teléfono integrado… lo que es más increíble acerca de Time, es como toda esta desfachatéz de ciencia ficción espacial queda en segundo plano y es devorada por la exuberancia de la interpretación de ELO, si ustedes aman los sintetizadores deben escuchar este disco.

Otras canciones como “Hold On Tight” y la épica “Twilight” se convirtieron en unas de las piezas más finas de ELO, también es famosísima Ticket to the moon. Time fue el último gran éxito de the Electric Light Orchestra, fue publicado cuando su prestigio comenzaba a decaer después de haber “conquistado” la fama mundial en los años 70’s; Es un álbum de concepto futurístico que por sí mismo se adelantó a su época. Les dejo videos para que se enamoren, saludos.

Twilight – Eighties a todo lo que da:

Yours Truly, 2095

01. Prologue 1.16
02. Twilight 3.42
03. Your’s Truly, 2095 3.12
04. Ticket To The Moon 4.07
05. The Way Life’s Meant To Be 4.39
06. Another Heart Breaks 3.49
07. Rain Is Falling 3.56
08. From The End Of The World 3.17
09. The Lights Go Down 3.33
10. Here Is The News 3.50
11. 21st Century Man 4.03
12. Hold On Tight 3.06
13. Epilogue 1.36
14. The Bouncer (Bonus Track) 3.15
15. When Time Stood Still (Bonus) 3.33
16. Julie Don’t Live Here (Bonus) 3.42