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Andrei Rodionov y Tikhomirov Boris (1987) – 512 Кbites

23 May
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Género: Electrónica, Synth pop soviético , rareza
Hoy les traigo un disco no tan agudo pero sí en cambio muy raro ¿recuerdan aquellos discos ochenteros de la URSS de música electrónica que publicamos hace poco? Los Pulse Series donde colaboraron varios artistas son sin duda unos discos intrigantes de los que sabemos casi nada. Buscando pistas de los artistas que colaboraron llegué a encontrarme con este disco de un dueto que hizo mi disco favorito de aquella serie de Pulse. 512 Кbites no es un gran disco pero tiene ese verdadero sonido electro-pop ochentero experimental, ahí se los dejo para la colección.
*Tema favorito: Ordenador Personal. Porque son rusos que cantan en inglés algo así como “it’s a mighty computer” conozcan el poder de 512 Kb.

Clara Rockmore – Clara Rockmore’s lost album

14 Nov

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Género: Theremin, electrónica temprana, clásica

Las ideas preconcebidas sobre el potencial del theremin, lo conciben como un instrumento interpretado con escasa técnica y difundido entre la audiencia como un efecto especial para las películas, pero no como instrumento de concierto.

Históricamente, como muchos ámbitos, la música fue por mucho tiempo un feudo principalmente masculino, y la música electrónica tardó mucho en ser reconocida como tal. Concretamente, en el Estados Unidos de los 1930, si eras mujer e interpretabas música electrónica, no eras la onda.

Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música electrónica. Es considerada la mejor thereminista de su época, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento entonces nuevo como el theremin; tampoco recibió su merecido reconocimiento en su momento (pero hay que decirlo, también tuvo sus pasajeros brotes de popularidad). Clara supo encontrar la manera de tocar el theremin, hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces pocos han logrado adoptar una pose tan elegante con el instrumento, una simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Como niña prodigio del violín, estaba totalmente comprometida en transferir sus sensibilidades musicales del violín al theremin; Su inmersión en el dominio del instrumento fue tal que desarrolló sus propios gestos y posiciones de las manos. Su técnica fue bautizada por la prensa de la época como “aerial fingering” y ha perdurado como el método clásico para aprender a tocar el theremin.

Las piezas de este disco son temas clásicos y populares de la época, relajados pero con la intensidad del theremin acompañado por el piano y la guitarra, la pianista es la hermana de Clara por cierto. Los amantes de lo bailable temo que se verán un poco desilusionados, pero esta es música para sentarse a escucharla, es flamante, es un discote, mis temas favoritos son Requiebros y La vie en rose.

He resumido un poco de su biografía en inglés, pero la pueden endontrar completa en la página oficial de su fundación. Es una historia muy interesante, hay incluso una historia de amor con Leon Theremin, y ayudó un poco a Robert Moog a mejorar su famoso sintetizador, no sé porqué no han hecho una película de esta mujer, fue muy interesante su vida. En fin, la historia de Clara Rockmore, resumidísima, aquí:

En 1921, Clara Reisenberg llegó desde la Unión Soviética a Nueva York, fue una niña prodigio, desde los 3 años tocó el piano y a los cinco dominó el violín. Cuando tenía apenas 18 años fue a la presentación de un científico e inventor recientemente llegado de la lejana Unión Soviética, Lev Sergeyevich Termen, que había desarrollado lo que entonces era un instrumento musical casi mágico que se interpretaba sin ser tocado físicamente. Todos en la presentación querían constatar las peculiaridades de tan insólito aparato, que el propio Termen ya había demostrado con gran éxito en una gira que le había llevado por varios países europeos. Cuando Clara elevó sus brazos delante de las antenas del theremin, cada mínimo gesto de sus brazos y dedos bien calibrados de violinista, así como una madurada sofisticación musical, la hicieron extraer del instrumento notas con gran precisión, algo que casi nadie podía hacer delante del theremin, y menos de un modo instintivo. Termen, impactado por la gran habilidad de Clara Reisenberg, vio en ella la gran oportunidad de llevar al theremin a su máximo potencial como instrumento, al mismo nivel que cualquier otro instrumento tradicional. La habilidad técnica de Clara era sensacional, pero lo que realmente le daba ventaja y la distinguía de otros thereministas a los que el propio Termen instruyó, era su absoluta precisión para conseguir los tonos, una cualidad fundamental para alguien que interpreta un instrumento que no le da una referencia visual sobre dónde se encuentran las notas.

Lev Termen pronto se cambió el nombre a León Theremin; y bueno, tuvo unos queveres con Clara, ambos amaban la música y salían a bailar, pero ella se casó inesperadamente con otro hombre en 1930 (de ahí Rockmore, su nombre de casada), y con esto Theremin abandonó nueva york y regresó a la unión Soviética, donde fue preso y no volvió a hablar con Clara, según dice su biografía, hasta 1991; 2 años después Theremin fallecería en Moscú a los 97 años de edad; sólo un día antes, el director Steve M. Martin había finalizado su documental Theremin: An Electronic Odyssey, que narra la azarosa vida del inventor, los años que residió en Estados Unidos y su relación musical y personal con Clara Rockmore.

En 1961, un joven ingeniero neoyorquino recién licenciado en física, llamado Robert Albert Moog entró en contacto con Clara Rockmore. Desde que era un adolescente había estudiado los esquemas y diagramas del Theremin y estaba tan fascinado con el invento que había comenzado a fabricar su versión del theremin. Clara recibió a un joven Moog que traía un theremin con la intención de que ella lo probara y le diera su opinión. Clara Rockmore le dijo que si quería que lo tomaran en serio tendría que construir un instrumento mucho mejor. Así y todo el joven no se amedrentó y siguió trabajando en pos de su idea de crear instrumentos electrónicos, fue hasta 1969, que aquel joven constructor amateur de theremines se convirtió en Bob Moog, el principal artífice de la introducción del sintetizador en la música popular, y Clara mejoró su opinión sobre los theremines que fabricaba su empresa. Desde entonces Moog y Clara Rockmore se hicieron buenos amigos.

A mediados de los años 70 Clara ya sentía el peso de la edad, y quería dejar para la posteridad una grabación de su forma de interpretar el theremin. Aunque llevaba cuarenta años interpretando el theremin, jamás había realizado una grabación discográfica. Desde los años 50 había negociado una grabación con Columbia Records, pero aunque reconocían que Clara tocaba de un modo maravilloso no existía demanda de discos de theremin, por consiguiente nunca se llevó a cabo una grabación. Pero con la ayuda de Moog se pudo realizar una grabación.

En 1998 a la edad de 88 años y a causa de las complicaciones derivadas de una apoplejía, falleció Clara Rockmore, quien por primera vez le dió a un instrumento electrónico características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos.

Carlos Futura – Bach for computer (1979)

22 Oct

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Género: Electrónica / Moog / Synth

El empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta es uno de mis géneros favoritos, a muchos les da dolor de cabeza o les parece simplemente un ultraje contra la música clásica, esto, como siempre afirman los autonombrados especialistas, son puras mamadas.

Wendy Carlos (que por cierto no le hemos hecho justicia en este blog), autora de casi 20 discos, más recordada por el soundtrack de Naranja mecánica, es el epítome del género, y soy un fan fatal, pero este disco no tiene nada que envidiarle a Wendy; es más, me ha gustado igual o más que su obra. Hay muchas similitudes entre estos dos artistas, los dos tienen discos enteros con covers de Bach, pero si hay diferencias claras en el estilo del moog.

En realidad, Carlos Futura fue el pseudónimo de Klaus Netzle y Christian Bruhn ,un dúo legendario de alemania que componían música electrónica, fuera de eso, no he podido averiguar más de estos sujetos, apenas he encontrado una lista de sus obras, lo que corona a este disco con la etiqueta de rareza.

Tal vez sea más un disco histórico que una obra maestra de la electrónica, pero sin duda es muy interesante, ojalá lo disfruten tanto como yo.

AlTAMENTE RECOMENDADO

A1 – Bach – Bacchanal (Preludium 20 – Übungen für Anfänger)
A2 – Bach For Bachelors (Preludium 21 – Übungen für Anfänger)
A3 – Bach-Beat (Andante)
A4 – Bach For Computer-Generation (Invention Nr. 8)
A5 – Bach-Fever (Fuge c-dur)

B1 – Is It Really Bach (Prelude XVIII)
B2 – Don’t Worry Mr. Bach (Preludium 12)
B3 – A Very Kinky Bach-Version (Fuge 1 Allegro vivace)
B4 – It’s Too Late For Practice (Musette 4)
B5 – It’s Bach-Time (Invention 14)

Pulse, Sport and Music Series Vol.1, 2 y 3 – Varios Artistas

17 Oct

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A. Rodionov & B. Tikhomirov – Pulse 1 Computer Music (1985)
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Zigmars Liepins – Pulse 2 (1985)
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Arsenal – Pulse 3 (1986)

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Género: Synth pop / Electro /Dance / Moog Music /Rarezas insólitas

Lo que nececitabas para tus clases de Aerobics: Un trío de discos rarísimos, Synthpop Soviético de mediados de los ochenta; se trata de la serie Pulse, Sports and Music (Traducido del ruso al Inglés) una serie de discos editados en 1985 y 1986 por el comité deportivo de la URSS. Recomendados para mejorar el desempeño de las actividades deportivas en los jóvenes. Estan ripeados de Vinilos de 12″; me ha sido muy dificil siquiera conseguir el arte de estos discos, entonces imaginarán que conseguir algo de información extra es casi imposible; como los discos incluyen textos en inglés y ruso me limitaré a transcribir el texto de las contraportadas…

La Música aplicada al ejercicio físico puede ayudar enormemente a organizar racionalmente nuestro trabajo y descanso. Ambos movimientos rítmicos, el musical y el humano, podrían calificarse como ‘funcionales’ influyendo esencialmente en la suld del hombre y su productividad.

La presente grabación es resultado de un venturoso trabajo en conjunto de la firma de grabación de sonido Melodia y el comité de deportes de la URSS, que han planeado una serie de discos bajo el nombre de ‘Pulso’ cuya premisa es enfatizar la importancia vital de la cultura física.

‘Pulso’ de la serie ‘Deportes y Música’ es recomendado para acompañar sesiones de entrenamiento, festivales deportivos, competencias y otras actividades recreativas.

La serie será lo suficientemente versátil para adaptarse a varios propósitos donde la música pueda servir al deporte.

Esta serie da a conocer al público la música electrónica compuesta con la ayuda de computadoras musicales individuales, por primera vez en la URSS. Las composiciones están basadas en juegos de contrastantes miniaturas instrumentales.

Esperamos que el esfuerzo conjunto de Melodia y el comité de deportes de la URSS promueva la electrónica sovietíca en los deportes.

Lubov Bogdanova,
Maestro internacional de deportes.

¿Quién es Lubov Bogdanova?

ANYWAY, ¡levanten sus traseros y ejercítenlos!

los tracklists:

A. Rodionov & B. Tikhomirov – Pulse 1 Computer Music (1985)

A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 1 – Catch Up, Computer (cross-country race)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 2 – Electronic Jockey (horse races)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 3 – Visiting Neptune (swimming)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 4 – Gaming Slot Machine (pistol shooting)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 5 – Baroque (fencing)
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 1 – Marathon
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 2 – Electronic Alarm-Clock
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 3 – Roller-Skating
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 4 – Competition
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 5 – Dance

Zigmars Liepins – Pulse 2 (1985)

Zigmars Liepins – 01 – Dance 85
Zigmars Liepins – 02 – Shuttle
Zigmars Liepins – 03 – Victoria
Zigmars Liepins – 04 – Rebirth
Zigmars Liepins – 05 – Opus IV
Zigmars Liepins – 06 – Vision
Zigmars Liepins – 07 – Hard Nut To Crack

Arsenal – Pulse 3 (1986)

Arsenal – 01 – Relay Race
Arsenal – 02 – Rondo
Arsenal – 03 – Festival
Arsenal – 04 – Street Pulse
Arsenal – 05 – Photorobot
Arsenal – 06 – Folk Epic Tale
Arsenal – 07 – Manipulator
Arsenal – 08 – Electronic Organ

Lost Legends Of Surf Guitar I: Big Noise From Waimea!

2 Sep

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Género: Surf original de la vieja escuela, no retro

Más que una colección de Surf esta es una introducción a la historia de este género, una muy buena compilación e investigación de Mr. Domenic Priore, escritor americano que es la autoridad en el tema. Es impresionante conocer la vasta cantidad de talento que estaba a flote en la escena de aquellos veranos de principios de los 60’s, y es una linda sorpresa darse cuenta que detrás de la música surf existía una recalcitrante evolución musical-cultural y no sólo se trataba de un puñado de chicos que un día decidieron tocar para amenizar sus fiestas de playa o musicalizar películas de bajo presupuesto. Altamente recomendado para quienes estén interesados en música rock de vieja escuela.

01-Chandelles – El Gato
02-Royal Coachmen – Loophole
03-Ebb Tides – Big Noise From Waimea
04-Dave Myers And His Surf-Tones – Gear!
05-Steve And The Emperors – The Breeze And I
06-Original Surfaris – Failsafe
07-Chandelles – Jetster
08-Tandems – The Rising Surf
09-Pyramids – Contact
10-Original Surfaris – Surfs Up
11-Essex – Cemetary Stomp
12-Jesters – The Jester
13-Royal Coachmen – Repeating
14-Pyramids – Pressure
15-Menn – Ian Fleming Theme
16-Essex – Pray For Surf
17-Surf Teens – Point Surf
18-Centurions – Ishamatsu
19-Original Surfaris – Exotic
20-Tandems – Beyond The Surf

Black Devil – Disco Club

17 Jun

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Género*: Electrónica, Euro-Disco, Ambient, insólito, funk?
*pieza obligada para amantes de la electrónica, un disco de súper-culto-topesco…

Cada semana, aparece una nueva banda que se presenta en los medios diciendo cosas como “Nuestro sonido es fresco y novedoso, es una propuesta completamente nueva, algo que no han escuchado antes, no podríamos describirlo ni encasillarlo en un género….” todos hemos escuchado eso cientos de veces. ¿Pero qué tal si un día estás patrañas fueran ciertas?, ¿Qué tal si la banda mediocre que toca cerca de tu casa en realidad estuviera adelantada a su época? ¿podríamos apreciarlo? ¿o lo tomaríamos simplemente como basura? Al parecer esto fue lo que les ocurrió a los Black Devil…

Casi por casualidad Black Devil Disco Club es uno de los grandes redescubrimientos de los últimos años. Una de las personas que trabaja en el sello discográfico Rephlex dijo haber encontrado este disco en una venta de garage, setrataba de un LP de 12 pulgadas con música disco bastante progresiva y oscura para la época, con un estilo ligeramente similar a las producciones de Luke Vibert (ejemplo 1, 2 y 3) o Alden Tyrell (ejemplo), sólo que estaba hecho en 1978. Muchos cuestionaron su autenticidad, y era claro que muchos sospecharan que se trataba de un fraude, especialmente si Rephlex había obtenido los derechos para reeditar el disco; además, la música disco que contiene el LP parecía bastante adelantada a su época; claro que por los mismos años Kraftwerk abofeteaba al mundo con Trans-europe express y The Man machine, pero ciertamente no era música pensada para las discotecas.

Disco Club no tardó en revelarse como lo que en realidad era: un clásico perdido de 1978, obra de un grupo de Euro-Disco formado llamado Black Devil, cuyo único álbum fue editado en 1978, armado por completo con loops de cinta magnética, sintetizadores analógicos y grabaciones de percusiones (no hay caja de ritmos), sin ordenadores ni consolas para mezclar, ni MIDI, nada de eso, trabajo de ingenieros en electrónica grabado en tiempo real, sin ediciones, todo realizado en un oscuro sótano de París y que por su poco reconocimiento sería condenado al olvido por casi tres décadas, seguramente fueron pocos quienes conocieron este LP y a través de los años alcanzó un estatus de super-culto, una pieza rarísima de colección hasta su reedición. Es imposible descifrar cuántos subgéneros fueron influenciados por esto.

Una obra maestra, seis canciones, que aunque pecan de ser muy similares, parece increíble que en el 78 a alguien se le ocurriera hacer algo así, a mí me sigue sonando vanguardista. ¿Y a qué suena?, pues, mas o menos a lo que dice el nombre, disco+oscuro, si Vitalic tuviese un proyecto disco, sonaría así. Si les gusta Alden Tyrell esto les va a encantar. Un disco de ambient, oscuro con vocoders graves y pesados que se arrastran ululando donde alguna vez bailó john travolta, beats forjados con batería y percusiones que suenan menos a una canción Disco y más a una extraña ceremonia tribal que luego influenciarían el Italo-Disco de los 80’s, algo extrañ, muy raro, y muy buena música. Cómprenlo si se lo encuentran!


Banda Plástica de Tepetixtla – Adiós a los Beatles

27 Mar

NOTA DEL AUTOR: este es el primer disco que subo en mediaFire, no les pide que esperen 40 segundos para descargar y cualquier persona puede realizar infinitas descargas continuas sin la necesidad de contratar algún servicio ni nada, es mejor para todos. Lo que ocurre es que nos han robado la cuenta de rapidshare que usábamos para albergar muchos de los discos de chicostopo y bueno, eso realmente apesta porque con la cuenta se robaron muchos discos que tenía pendientes para publicar aquí y que seguramente no rolará la persona que se robó la cuenta…

Maldito seas bastardo.

… Pero Mediafire es mejor, si todos usáramos Mediafire el mundo sería un lugar mucho mejor, no existirían los abogados ni hambre en el mundo ni calentamiento global y eso. 😀

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Género: Nostálgico + insólito + Banda

Existen miles de apestosas reinterpretaciones de canciones de los Beatles en todos los géneros musicales, pero este disco se trata de un tributo mexicanísimo y folkórico, miren nada más, la banda que rinde tributo a la agrupación más sobrestimada de todos los tiempos se llama Banda Plástica de Tepetlixpa México y leí que están conformados por puros familiares, todos de ese pueblo. No sé mucho acerca del nacimiento de esta extraña obra, pero existe este retazo de revista sesentera que aparte de la cursilería insulsa que destila, revela una inverosímil anécdota del encuentro Tepetixtla-Beatles, ustedes léanla y ustedes juzguen.
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¿Quién se creyó lo de las lágrimas?

1. Ob-La-Di, Ob,La,Da
2. I Want to Hold your Hand
3. Carry that Weigth
4. Yesterday
5. Eleanor Rigby
6. Yellow Submarine
7. Hey Jude
8. Girl
9. I Should Have Know Better
10. A Hard Days Nigth

Japanese Telecom – Virtual Geisha

10 Ene


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Género: Electro, Techo Pop

Segunda fase del experimento, Japanese Telecom aguarda sólo un año para ofrecer su nuevo licuado electro. La inspiración va por cuenta de un olimpo de musas manga, veloces balas que rompen la quietud de oscuras ciudades y baratijas como novedosos encededores para cigarros. La duda queda en si esta dedicación por los japoneses es en un afán de admiración o una burla.

El entramado general de Virtual Geisha es en esta ocasión más atmosférico que el primer disco y logra la representación de coloridos escenarios. Es ahí cuando la nostalgia puede desenterrar emociones ya huérfanas como el encanto mágico-artificial que ofrece Pagoda of Sin, ¿no era el matiz que acompañaba el melodrama de nuestros videojuegos de 16 bits?

No abandonaremos ese iluso y trágico esfuerzo por recuperar nuestra infancia. Nunca! descarguen ya!!!

Tracklist:

1. Japanese Telecom – The making of ultraman (3:11)
2. Japanese Telecom – Japanese Animation (3:31)
3. Japanese Telecom – Asian Amazons (0:33)
4. Japanese Telecom – Beta Capsule (3:34)
5. Japanese Telecom – Cigarette Lighter (4:05)
6. Japanese Telecom – Enter Mrs. Suzuki (2:56)
7. Japanese Telecom – Pagoda Of Sin (1:34)
8. Japanese Telecom – Virtual Origami 2 (3:41)
9. Japanese Telecom – Virtual Geisha (He Interacts) (4:31)
10. Japanese Telecom – Remote Transmitter (5:57)
11. Japanese Telecom – Japanes Matrix (0:16)

Japanese Telecom – Japanese Telecom

10 Ene


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Género: Electro, Technopop

Es hora de sacar uno de nuestros bichos raros, ellos nos ayudarán a descubrir que nuestro mundo musical no es grande sino que más bien rebasa todas nuestras capacidades para poder medirlo. Los Japanese Telecom son una propuesta musical que se desplaza sin reservas entre los recovecos de la exploración electrónica para garantizarnos verdadera diversión, sí, diversión. ¿Porqué nunca usamos esta palabra cuando hablamos de música?

El experimento que son los Japanese comprende de dos trabajos insólitos de verdad. Su homónimo primer disco nos introduce ya en una amalgama de texturas digitales, eventuales pitidos 8 bits y una evidente fijación por la cultura japonesa. Vale mencionar que este grupo es norteamericano y tanto su lectura como representación de los japoneses resulta un gran cliché que se disfruta masticar y masticar.

La introducción con Rising Sun nos da ya nuestro pasaporte a ese Japón idealizado, pero será Virtual Origami ese golpe que nunca podremos olvidar y bailaremos sin remedio. Este enlace con Youtube nos hará comprenderlo:

Tracklist:

1. Japanese Telecom – Rising Sun (1:10)
2. Japanese Telecom – Virtual Origami (3:52)
3. Japanese Telecom – The Men From Pack Remix (3:43)
4. Japanese Telecom – Character Maps (3:43)
5. Japanese Telecom – Nipponese Robots (5:26)
6. Japanese Telecom – Kubi (3:10)
7. Japanese Telecom – Bullet train (2:08)
8. Japanese Telecom – Japanese Telecom – The Men Fr (3:43)
9. Japanese Telecom – John Selway (remix) (5:07)
10. Japanese Telecom – Perspects Remix (3:47)

Cafetacuba – 54 rolas raras

4 Sep


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Usualmente me gusta subir las discografías de cada grupo que posteo, pero creo que los discos de los cafetos realmente son muy fáciles de conseguir, así que no pretendo torturarlos subiendo todos los discos para que hagan bola, en cambio, hice esta recopilación que venía juntando desde ya hace mucho tiempo. En la secundaria estaba alucinado con cafetacuba, apenas empezaba a bajar cosas de internet, quemé varios discos de Cafetacuba con canciones inéditas y colaboraciones con otros grupos, incluso llegué a grabar en cassette el unplugged que pasaban en la tele con una grabadora casera, pero pues ya hace poco sacaron el unplugged en cd y hasta con DVD y entonces esas canciones ya no son raras.
Las canciones recopiladas aquí no son todas raras, unas de hecho son muy comunes (Aviéntame, 16 de febrero, Danzón, etc…) y otras de plano son tan malas que sospecho que deberían permanecer en las tinieblas para siempre…pero la colección es la colección y las incluí para tener todas las canciones que no aparecen oficialmente en la discografía de Cafetacuba, otras rolas son de soundtracks de películas mexicanas muuy malas, pero las canciones valen la pena, chéquense nomás que rolololones:

Tamales de iguanita, canción de navidad de un disco llamado Diciembre 25, con chistes malos y todo.

Alármala de Tos, En vivo con botellita de jeréz, dizque el último Guacarock

Amarga Navidad, Canción ranchera grabada en Lo-fi

Ella, Rubén albarrán cantando con los enanitos verdes, para guacarear agusto.

La primera Calle de la soledad, con Cecilia Toussaint,¡SÍ!, Cecilia Toussaint, del disco otro lugar, aunque si escuchamos la voz podríamos pensar que se trata de una colaboración con Gloria Trevi, yeaaah, pero suena loco.

Todas las mañanas, Gabriel Aury en colaboración con rubén albarrán en su faceta se Sizu Yantra.

La rueda del tiempo, con el grupo cielo y tierra, cantada en dialecto autóctono mesoamericano.

V sol, no me pregunten quien chingaos son Santo barrio, la canción salió en el limewire, y decía que era de ellos en colaboración con Rubén Albarrán.

Aunque sea, Canción de Emmanuel del real (Tecladista del grupo), para el soundtrack de la película “en la cama” muy buena canción, melancólica y linda, Emmanuel del Real partiendo madres con una guitarrita acústica y su caja de ritmos.

Esa noche, Cafe Tacuba+José Alfredo Fuentes= OMG!

Aunque no sea contigo, De celso piña, del disco barrio bravo, está buena, aunque es de cuando celso quiso demostrar que estaba en onda-buena-vibra-con-la-chaviza-cool-yeah!

Quem Tem Bit Tem Tudo, de un grupo que se llama Mundo livre s.a.(otra vez, sepa la chingada quienes sean) en colaboración con rubén albarrán, aquí Rubén sí canta bieeeeeen culero, sólo comparable a Mr.Jat (ver link)

las 12:00 AM, Emmanuel del real en su faceta de DJ angustias.

Futurismo y tradición, Tributo a los tigris del norti.

Bungaloo Punta Cometa, excelente canción de Plastilina Mosh, con la voz y el bajo del cafeta.

Horal, León Giceo y Rubén Albarrán, otra rola ranchera desconocida.

Tres Patines, La tremenda Korte+Rubén A. del disco, venga la sentencia, puro ska mexicano convencionalote, sí señor.

El Fin de la Historia, con el Sr. González.

Deeper Emotions Ecliptic Remix, del disco Azteca Vibes, un nombre tan mamón, sólo podía pertenecer a un pseudo-rave bieeen de weba.

Ska del paro, no me queda claro si cafe tacuba colabora o es autor de esta rola, son los problemas de bajarlo por el LimeWire, sólo sé que es de un disco llamado “el caiman verde”.

La luna, Cafe tacuba + Butumbaba, una rola skasera-danzonera.

Nuestro Juramento, Buena rola, del Soundtrack de la película “Crónicas”.

La venganza de los pelados, Ruben Albarrán con el grupo chicano Los Lobos, del disco The ride.

Un poco más, del sound track de la película “Crónica de un desayuno”.

Delirios, de Fratta con Rubén albarrán, del álbum “Realidad”.

Insomnio, Del soundtrack de “y tu mamá también”, una de las mejores canciones de cafetacuba, mala suerte que esta canción quedara olvidada en este soundtrack. Esta es una de las joyitas dentro de esta colección.

Una mañana, Del tributo a José José.

Yolanda Nigüas, en colaboración con David Byrne para uno de los discos de la excelente colección Red Hot, para el disco RedHot+Latin.

Bardo II, de Rubén Albarrán en su faceta de Sizu Yantra

Nadie como, FerminIV Rap a dueto con Rubén Albarrán.

Son del Sol, de un grupete que se llamaba Fase, del disco ciudad lluvia, otra vez el único invitado es rubén.

O negra partida, soundtrack del cortometraje animado “hasta los huesos“. Muy buena canción.

And i’m gone, de Prefuse! del disco surrounded by silence, remixieando la rola de Hola-Adiós, una combinación muy rara.

Contigo, del tributo a Tin-Tan, rifada la rola.

12/12, de Kronos Quartet del disco Nuevo, pues que puedo decir, Kronos Quartet.

Insurgente, con Sekta Kore del disco Morbos Club, yeah, skaceros y revolucionarios, yeaaaaah, zapata vive, la lucha sigue,yeahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!
sí pues en esencia es eso la canción, otravez, no más comentarios.

Laberinto, para el soundtrack de Vivir mata, esta peliculita mexicana de verdad que sólo basta con ver la portada para saber como son las actuaciones, no se fijen en los difraces, se supone que es ropa casual he. Pero otra vez, una perla en un mar de mierda, Laberinto es una muy buena canción que merece estar en un disco de verdad y ser conocida.

Sashimi (Corte fino), también, del Sountrack de vivir mata, buena rola también.

Flores de color de la mentira, del disco Unidos por chiapas.

Juegos de seducción, con Gustavo Cerati en vivo, sencillamente: A-PSSSSSSSS!

Las flores unplugged, esta ya no es rara, pero me gusta mucho,jo.

Dos niños (en vivo), nada especial, sólo que es en vivo.

El Borrego (en vivo)

-Desconocido soy, con David Byrne del disco Look into the eyeball, muy buena canción.

Danzón, con control machete, del disco artillería pesada, sí rifa la canción hee, muy buena.

Si mañana,con celso piña, del disco Hey chicos! quiero ser popular vol.1, pero está muy buena la rola.

Aviéntame, excelente canción de emanuel del real, soundtrack de amores perros.

Dog:God, continuación de la canción aviéntame, interpretada por Joselo, obvio del mismo soundtrack.

Intro, Soundtrack de la aburridísima película piedras verdes, aunque la canción es muy buena.

Agua Aire, soundtrack de piedras verdes, con jaranas pachecas y solos de guitarra con efecto de wa, muy buena también.

Desierto, la última del soundtrack de piedras verdes, más jarana loca, repetitiva pero buena para ambientar pachequeces.

Bueno, eso es todo por hoy, bike.