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Space – Magic Fly

3 Dic

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Género: Electrónica / Disco /Spacemusic

Nos dejan muchos comentarios en este blog y muchas veces nos dejan link, se me han perdido muchos de esos links pero siempre escucho lo que pasan, de hecho les ruego que porfavor lo sigan haciendo, por que, en esta particular ocasión, agradezcamos a un Alejandro que nos pidió que subiéramos este disco, sin duda una joyita del disco, un disco que no conocía y que ya en 1980 había vendido más de 12 millones de copias, sí, 12 millones y yo no los conocía.

Space (así, tan genérico el nombre) son una banda francesa que seguro le va a gustar a nuestro desaparecido colaborador Paco, porque, si a ustedes lo que les gusta es la nostalgia, la electrónica, los estados alterados y el espacio, este disco es su puto amo.

Artistas como Lindstrom y Syclops han revivido este género disco-espacial en los últimos años, pero Magic Fly del ’77 fue el debut de esta banda con trajes espaciales que a cualquiera nos gustaría tener. Dice la wiki que Magic Fly fue un éxito de la era dorada del disco, y claro, de inmediato notarán que de aquí fluye la inpiración para muchas bandas con tendencias cósmicas-electrónicas-psicodélicas. Chequen el video, los trajes son de envidia, todos queremos uno y no lo nieguen ¡No se repriman! ¡A la calle vestidos de astronautas caseros!

Clara Rockmore – Clara Rockmore’s lost album

14 Nov

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Género: Theremin, electrónica temprana, clásica

Las ideas preconcebidas sobre el potencial del theremin, lo conciben como un instrumento interpretado con escasa técnica y difundido entre la audiencia como un efecto especial para las películas, pero no como instrumento de concierto.

Históricamente, como muchos ámbitos, la música fue por mucho tiempo un feudo principalmente masculino, y la música electrónica tardó mucho en ser reconocida como tal. Concretamente, en el Estados Unidos de los 1930, si eras mujer e interpretabas música electrónica, no eras la onda.

Clara Rockmore fue la primera virtuosa de la música electrónica. Es considerada la mejor thereminista de su época, no recibió ninguna clase de instrucción sobre como interpretar un instrumento entonces nuevo como el theremin; tampoco recibió su merecido reconocimiento en su momento (pero hay que decirlo, también tuvo sus pasajeros brotes de popularidad). Clara supo encontrar la manera de tocar el theremin, hasta el punto de convertirlo en el modo clásico de interpretarlo. Desde entonces pocos han logrado adoptar una pose tan elegante con el instrumento, una simbiosis instrumento-intérprete, hasta entonces una característica sólo reservada a pianistas o violinistas. Como niña prodigio del violín, estaba totalmente comprometida en transferir sus sensibilidades musicales del violín al theremin; Su inmersión en el dominio del instrumento fue tal que desarrolló sus propios gestos y posiciones de las manos. Su técnica fue bautizada por la prensa de la época como “aerial fingering” y ha perdurado como el método clásico para aprender a tocar el theremin.

Las piezas de este disco son temas clásicos y populares de la época, relajados pero con la intensidad del theremin acompañado por el piano y la guitarra, la pianista es la hermana de Clara por cierto. Los amantes de lo bailable temo que se verán un poco desilusionados, pero esta es música para sentarse a escucharla, es flamante, es un discote, mis temas favoritos son Requiebros y La vie en rose.

He resumido un poco de su biografía en inglés, pero la pueden endontrar completa en la página oficial de su fundación. Es una historia muy interesante, hay incluso una historia de amor con Leon Theremin, y ayudó un poco a Robert Moog a mejorar su famoso sintetizador, no sé porqué no han hecho una película de esta mujer, fue muy interesante su vida. En fin, la historia de Clara Rockmore, resumidísima, aquí:

En 1921, Clara Reisenberg llegó desde la Unión Soviética a Nueva York, fue una niña prodigio, desde los 3 años tocó el piano y a los cinco dominó el violín. Cuando tenía apenas 18 años fue a la presentación de un científico e inventor recientemente llegado de la lejana Unión Soviética, Lev Sergeyevich Termen, que había desarrollado lo que entonces era un instrumento musical casi mágico que se interpretaba sin ser tocado físicamente. Todos en la presentación querían constatar las peculiaridades de tan insólito aparato, que el propio Termen ya había demostrado con gran éxito en una gira que le había llevado por varios países europeos. Cuando Clara elevó sus brazos delante de las antenas del theremin, cada mínimo gesto de sus brazos y dedos bien calibrados de violinista, así como una madurada sofisticación musical, la hicieron extraer del instrumento notas con gran precisión, algo que casi nadie podía hacer delante del theremin, y menos de un modo instintivo. Termen, impactado por la gran habilidad de Clara Reisenberg, vio en ella la gran oportunidad de llevar al theremin a su máximo potencial como instrumento, al mismo nivel que cualquier otro instrumento tradicional. La habilidad técnica de Clara era sensacional, pero lo que realmente le daba ventaja y la distinguía de otros thereministas a los que el propio Termen instruyó, era su absoluta precisión para conseguir los tonos, una cualidad fundamental para alguien que interpreta un instrumento que no le da una referencia visual sobre dónde se encuentran las notas.

Lev Termen pronto se cambió el nombre a León Theremin; y bueno, tuvo unos queveres con Clara, ambos amaban la música y salían a bailar, pero ella se casó inesperadamente con otro hombre en 1930 (de ahí Rockmore, su nombre de casada), y con esto Theremin abandonó nueva york y regresó a la unión Soviética, donde fue preso y no volvió a hablar con Clara, según dice su biografía, hasta 1991; 2 años después Theremin fallecería en Moscú a los 97 años de edad; sólo un día antes, el director Steve M. Martin había finalizado su documental Theremin: An Electronic Odyssey, que narra la azarosa vida del inventor, los años que residió en Estados Unidos y su relación musical y personal con Clara Rockmore.

En 1961, un joven ingeniero neoyorquino recién licenciado en física, llamado Robert Albert Moog entró en contacto con Clara Rockmore. Desde que era un adolescente había estudiado los esquemas y diagramas del Theremin y estaba tan fascinado con el invento que había comenzado a fabricar su versión del theremin. Clara recibió a un joven Moog que traía un theremin con la intención de que ella lo probara y le diera su opinión. Clara Rockmore le dijo que si quería que lo tomaran en serio tendría que construir un instrumento mucho mejor. Así y todo el joven no se amedrentó y siguió trabajando en pos de su idea de crear instrumentos electrónicos, fue hasta 1969, que aquel joven constructor amateur de theremines se convirtió en Bob Moog, el principal artífice de la introducción del sintetizador en la música popular, y Clara mejoró su opinión sobre los theremines que fabricaba su empresa. Desde entonces Moog y Clara Rockmore se hicieron buenos amigos.

A mediados de los años 70 Clara ya sentía el peso de la edad, y quería dejar para la posteridad una grabación de su forma de interpretar el theremin. Aunque llevaba cuarenta años interpretando el theremin, jamás había realizado una grabación discográfica. Desde los años 50 había negociado una grabación con Columbia Records, pero aunque reconocían que Clara tocaba de un modo maravilloso no existía demanda de discos de theremin, por consiguiente nunca se llevó a cabo una grabación. Pero con la ayuda de Moog se pudo realizar una grabación.

En 1998 a la edad de 88 años y a causa de las complicaciones derivadas de una apoplejía, falleció Clara Rockmore, quien por primera vez le dió a un instrumento electrónico características sonoras y estéticas que sólo tenían los instrumentos acústicos.

Carlos Futura – Bach for computer (1979)

22 Oct

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Género: Electrónica / Moog / Synth

El empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta es uno de mis géneros favoritos, a muchos les da dolor de cabeza o les parece simplemente un ultraje contra la música clásica, esto, como siempre afirman los autonombrados especialistas, son puras mamadas.

Wendy Carlos (que por cierto no le hemos hecho justicia en este blog), autora de casi 20 discos, más recordada por el soundtrack de Naranja mecánica, es el epítome del género, y soy un fan fatal, pero este disco no tiene nada que envidiarle a Wendy; es más, me ha gustado igual o más que su obra. Hay muchas similitudes entre estos dos artistas, los dos tienen discos enteros con covers de Bach, pero si hay diferencias claras en el estilo del moog.

En realidad, Carlos Futura fue el pseudónimo de Klaus Netzle y Christian Bruhn ,un dúo legendario de alemania que componían música electrónica, fuera de eso, no he podido averiguar más de estos sujetos, apenas he encontrado una lista de sus obras, lo que corona a este disco con la etiqueta de rareza.

Tal vez sea más un disco histórico que una obra maestra de la electrónica, pero sin duda es muy interesante, ojalá lo disfruten tanto como yo.

AlTAMENTE RECOMENDADO

A1 – Bach – Bacchanal (Preludium 20 – Übungen für Anfänger)
A2 – Bach For Bachelors (Preludium 21 – Übungen für Anfänger)
A3 – Bach-Beat (Andante)
A4 – Bach For Computer-Generation (Invention Nr. 8)
A5 – Bach-Fever (Fuge c-dur)

B1 – Is It Really Bach (Prelude XVIII)
B2 – Don’t Worry Mr. Bach (Preludium 12)
B3 – A Very Kinky Bach-Version (Fuge 1 Allegro vivace)
B4 – It’s Too Late For Practice (Musette 4)
B5 – It’s Bach-Time (Invention 14)

Pulse, Sport and Music Series Vol.1, 2 y 3 – Varios Artistas

17 Oct

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A. Rodionov & B. Tikhomirov – Pulse 1 Computer Music (1985)
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Zigmars Liepins – Pulse 2 (1985)
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Arsenal – Pulse 3 (1986)

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Género: Synth pop / Electro /Dance / Moog Music /Rarezas insólitas

Lo que nececitabas para tus clases de Aerobics: Un trío de discos rarísimos, Synthpop Soviético de mediados de los ochenta; se trata de la serie Pulse, Sports and Music (Traducido del ruso al Inglés) una serie de discos editados en 1985 y 1986 por el comité deportivo de la URSS. Recomendados para mejorar el desempeño de las actividades deportivas en los jóvenes. Estan ripeados de Vinilos de 12″; me ha sido muy dificil siquiera conseguir el arte de estos discos, entonces imaginarán que conseguir algo de información extra es casi imposible; como los discos incluyen textos en inglés y ruso me limitaré a transcribir el texto de las contraportadas…

La Música aplicada al ejercicio físico puede ayudar enormemente a organizar racionalmente nuestro trabajo y descanso. Ambos movimientos rítmicos, el musical y el humano, podrían calificarse como ‘funcionales’ influyendo esencialmente en la suld del hombre y su productividad.

La presente grabación es resultado de un venturoso trabajo en conjunto de la firma de grabación de sonido Melodia y el comité de deportes de la URSS, que han planeado una serie de discos bajo el nombre de ‘Pulso’ cuya premisa es enfatizar la importancia vital de la cultura física.

‘Pulso’ de la serie ‘Deportes y Música’ es recomendado para acompañar sesiones de entrenamiento, festivales deportivos, competencias y otras actividades recreativas.

La serie será lo suficientemente versátil para adaptarse a varios propósitos donde la música pueda servir al deporte.

Esta serie da a conocer al público la música electrónica compuesta con la ayuda de computadoras musicales individuales, por primera vez en la URSS. Las composiciones están basadas en juegos de contrastantes miniaturas instrumentales.

Esperamos que el esfuerzo conjunto de Melodia y el comité de deportes de la URSS promueva la electrónica sovietíca en los deportes.

Lubov Bogdanova,
Maestro internacional de deportes.

¿Quién es Lubov Bogdanova?

ANYWAY, ¡levanten sus traseros y ejercítenlos!

los tracklists:

A. Rodionov & B. Tikhomirov – Pulse 1 Computer Music (1985)

A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 1 – Catch Up, Computer (cross-country race)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 2 – Electronic Jockey (horse races)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 3 – Visiting Neptune (swimming)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 4 – Gaming Slot Machine (pistol shooting)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 5 – Baroque (fencing)
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 1 – Marathon
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 2 – Electronic Alarm-Clock
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 3 – Roller-Skating
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 4 – Competition
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 5 – Dance

Zigmars Liepins – Pulse 2 (1985)

Zigmars Liepins – 01 – Dance 85
Zigmars Liepins – 02 – Shuttle
Zigmars Liepins – 03 – Victoria
Zigmars Liepins – 04 – Rebirth
Zigmars Liepins – 05 – Opus IV
Zigmars Liepins – 06 – Vision
Zigmars Liepins – 07 – Hard Nut To Crack

Arsenal – Pulse 3 (1986)

Arsenal – 01 – Relay Race
Arsenal – 02 – Rondo
Arsenal – 03 – Festival
Arsenal – 04 – Street Pulse
Arsenal – 05 – Photorobot
Arsenal – 06 – Folk Epic Tale
Arsenal – 07 – Manipulator
Arsenal – 08 – Electronic Organ

Frank Zappa – Hot Rats

10 Oct

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Género: Rock Progresivo / Jazz Fusión / Folk / Psicodelia

Sé que mucha de la banda que se mete al blog prefiere que publiquemos novedades o discos raros, pero como soy fan de Zappa y nunca he subido un disco de él, pues este fin de semana el especial de chicos topo, es Zappa.

Pocos Músicos se han dedicado tanto a su profesión como lo hizo Zappa, publicando en vida más de 80 álbumes (álbumes, no EPs ni recopilaciones) de 1966 hasta 1993 cuando murió por cáncer de próstata. En total, con la publicación de su obra póstuma, presentaciones en vivo, rarezas de estudio, recopillaciones y obras inconclusas existen más de 110 discos de Zappa, (que por cierto los tenemos todos, pero subirlos sería dedicarle un blog a ese asunto, si alguien quiere un disco en especial, sólo pídalo.)

Hace poco leí en una revista de esas donde escriben vagos-trendy que yo no me explico porqué les pagan, que, para escuchar todos los discos de Zappa bastaba con uno, porque aunque tenga muchos discos todos suenan igual. Casi me desmayo. He escuchado la discografía básica de Zappa (Así es, soy un fanático mal pedo que hasta me inmolaría en las ofinias de dicha revista), y les puedo asegurar que esto es mentira; mucha gente tiene este tipo de opiniones porque escucha tres discos de zappa y y todos resultan muy parecidos, esto es porque la discografía de Zappa es casi una bitácora de 27 años de evolución en su estilo, durante toda su carrera, no dejó de experimentar e improvisar con diversos estilos como el rock psicodélico, progresivo, electrónica, jazz, operetas, solos de guitarra, obras de teatro, recitales de cámara y sinfónicos. 80 discos en 27 años, es editar en promedio 4 discos al año, entonces si escuchamos un disco posterior a otro, el estilo es prácticamente el mismo, pero si escuchamos un disco de 1970 y otro de 1975, la diferencia es obvia.

Este es uno de mis discos favoritos, y se defiende solo, son piezas de jazz fusión instrumental que incluyen solos extensos e imaginativos. Un buen comienzo si no conocen a este wey; descrito por él mismo como “Una película para tus oídos”.

ACTUALLIZACIÓN: a las pocas horas de haber subido el video, debido a derechos de autor, le han desactivado el audio, pero mejor les pongo este video de una presentación en vivo, que aunque suena diferente al disco (aqui no hay sintetizador) es una versión muy buena de Peaches en Regalia

Frank Zappa “Peaches En Regalia” from ilikedeathmetal on Vimeo.

  1. “Peaches en Regalia” – 3:38
  2. “Willie the Pimp” – 9:16
  3. “Son of Mr. Green Genes” – 9:00
  4. “Little Umbrellas” – 3:04
  5. “The Gumbo Variations” – 16:56
  6. “It Must Be a Camel” – 5:15

The Tornados – The Tornados Play Telstar and Other Great Hits

3 Oct

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Género: Pop / Surf / Space age / Robot music.

Telstar es un clásico que tienes que escuchar antes de morirte, un tema creado por una banda que fue quizás la más inusual del pop-rock de los 60’s. Suelen ser muy comparados con los Shadows, sin embargo, a diferencia de ellos, el sello emblemático del sonido de los tornados era que todo gira alrededor del teclado en vez de las guitarras, un surf muy peculiar. Si no conocen a los tornados tiene que tener este disco con 24 temas, al menos ocho de ellos, tuvieron un gran impacto en la cultural popular americana, Telstar fue uno de los mejores temas pop de la década. Recomendadísimos para escuchar en la carretera o cualquier situación que implique velocidad.

Hay muchos videos en youtube de Telstar, incluso la pueden escuchar en wikipedia con mejor calidad, pero pocos videos hay, con los tornados tocándola en vivo a la edad de 70 años, a que los quieren para sus bodas.

Lost Legends Of Surf Guitar I: Big Noise From Waimea!

2 Sep

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Género: Surf original de la vieja escuela, no retro

Más que una colección de Surf esta es una introducción a la historia de este género, una muy buena compilación e investigación de Mr. Domenic Priore, escritor americano que es la autoridad en el tema. Es impresionante conocer la vasta cantidad de talento que estaba a flote en la escena de aquellos veranos de principios de los 60’s, y es una linda sorpresa darse cuenta que detrás de la música surf existía una recalcitrante evolución musical-cultural y no sólo se trataba de un puñado de chicos que un día decidieron tocar para amenizar sus fiestas de playa o musicalizar películas de bajo presupuesto. Altamente recomendado para quienes estén interesados en música rock de vieja escuela.

01-Chandelles – El Gato
02-Royal Coachmen – Loophole
03-Ebb Tides – Big Noise From Waimea
04-Dave Myers And His Surf-Tones – Gear!
05-Steve And The Emperors – The Breeze And I
06-Original Surfaris – Failsafe
07-Chandelles – Jetster
08-Tandems – The Rising Surf
09-Pyramids – Contact
10-Original Surfaris – Surfs Up
11-Essex – Cemetary Stomp
12-Jesters – The Jester
13-Royal Coachmen – Repeating
14-Pyramids – Pressure
15-Menn – Ian Fleming Theme
16-Essex – Pray For Surf
17-Surf Teens – Point Surf
18-Centurions – Ishamatsu
19-Original Surfaris – Exotic
20-Tandems – Beyond The Surf