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Zach Hill – Astrological Straits

12 Mar
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Género: Noiserock /indie-progresivo? / Experimemental

Hola de nuevo a todos, ¿nos extrañaron? las últimas semanas estuve muy ocupado en un proyecto personal que es muy importante para mí, por esa razón tuve que descuidar el blog pero todo ha terminado y estoy de vuelta y he preparado una nueva selección de discos mientras trabajaba, sé que les gustarán mucho.

El primer disco es el disco solista de un baterista llamado Zach Hill, es el baterista de Hella, una bandota que nos falta colgar por aquí, pero si no los conocen les puedo decir rápido que son una banda de indie-noise bastante atascado. Zach Hill ha hecho un banquete experimental de Noise, Mathrock y progresivo donde no sólo toca la batería, también la guitarra, sax, bajos y todo lo que pudo caber en una pista de audio. donde invitó a algunos músicos con quienes ha tocado anteriormente en otras bandas como Chino Moreno de Deftones, Les Claypool de Primus, Tyler Pope de LCD Soundsystem y !!!, y obbie Moncrief de aquella friki-banda mítica the Advantage, entre otros… me imagino lo que piensan… puro pinche ruido, y eso es correcto, realmente es un desmadre fascinante,

Para Hill, no pedir permiso para retorcer las melodías, los tiempos y los ritmos es una necesidad para poder expresar la energía humana de manera honesta. Asi que es posible que cuando lo escuchen por primera tal vez les resulte desconcertante e incomprensible y más si es que no están muy familiarizados con hella o bandas del estilo … pero seguro que después de 2 o 3 escuchadas empezarán a sentir una extraña genialidad oculta entre tanto desmadre.

Los dejo con el DarkArt, la canción es muy buena pero el video está bien aburrido, pueden hacer otras cosas mientras escuchan el video y no lo ven.


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Naked City – Grand Guignol

13 Sep

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Género: Avant-garde, Jazzcore, Grindcore, NoiseRock, Rock-jazz, experimental-mal-pedo.

Este disco no es para mariquitas, si alguna vez en tu vida has dicho algo como: fuchi-qué-es-eso-que-naco, ¡fuera de aquí!, neta, esto absolutamente no es para tí. En lo que tal vez se convierta en la entrada más impopular de este blog se encuentra Grand Guignol de Naked City, el proyecto catalizador de mil y un géneros liderado por John Zorn, para quienes no conozcan a este personaje, entérense que posiblemente sea el músico más prolífico de nuestra era, ha editado más de cien discos de manera independiente bajo su sello Tzadik y tiene una gran predilección por las propuestas extremas y arriesgadas.

Naked City fue un proyecto que surgió como un “taller de composición” donde se probarían los límites de la composición y la improvisación, con una alineación tradicional de “banda de rock” que logró ofrecer en su breve trayectoria algunos de los trabajos más impactantes de los noventas. Su música incorpora elementos reconocibles de jazz, grindcore, surf, clasica, heavy metal, country, punk rock y todavía más, Grand guignol es el atasque total.

Todos estos elementos aparentemente dispares cobran sentido cuando recordamos el contexto de Zorn en un ya lejano 1989, cuando el primer trabajo de Naked city fue devorado y denigrado por la crítica neoyorkina, señalado como una serie de ruidos que hasta un niño podría concebir, los naked city fueron más allá y desafiaron a sus críticos con Grand guignol, el proyecto más experimental de naked city, el más punk, más cabrón. Se trata de un disco que exige amplio criterio; como agregado cultural Grand Guignol es el nombre de un teatro francés abierto en 1897 (Le Théâtre du Grand-Guignol) specializado en presentar obras de horrorr, aunque más que horror, se dice que fue foro de actos sadistas y enfermizos, su nombre es usado como un término general para el entretenimiento gráfico y amoral de horror. En fín, digamos que antes del Gore estaba el Grand Guignol. Además esta no es la portada original, es uno de los interiores del booklet, pero me ha parecido genial, es una ilustración del grandioso Suehiro Maruo.

Regresemos al tema: la afición de Zorn por las escenas hardcore británica, norteamericana y especialmente japonesa se refleja en parte del repertorio que constituye este controvertido álbum, estas miniaturas, frenéticas yuxtaposiciones de estilos de ínfimo minutaje, están conducidas por el extremismo sonoro que hizo famosos a grupos como Goldflesh o Napalm Death, ineludible fuente de inspiración para Zorn. Sin duda alguna, una curiosa concepción del metal menos acomodado, pura incandescencia que muchos insistieron en reducir a un mero pastiche postmoderno.

42 canciones chavos, duran en promedio menos de un minuto (algunas ni siquieran alcanzan los 30 segundos) con títulos tan divertidos, ideales para irritar las mentes de la “cool people” y de los más puristas, tales como: “Perfume of A Critic’s Burning Flesh”, “Jazz Snob: Eat Shit”, “Pigfucker” entre otros.
Pero este repertorio de fugacidades ocupan sólo la tercera parte del álbum. En la primera parte entraría la pieza que abre y da título al compacto; que dura nada menos que 17 minutos, muy emparentada con lo que Frank Zappa llamaría música seria y otros catalogarían como R.I.O. (Rock In Opposition). El segundo bloque está formado por revisiones de piezas de compositores clásicos contemporáneos.
En conjunto todas las ideas musicales presentadas aquí son muestras muy válidas de la auténtica idiosincrasia del grupo, todos sus trabajos son igualmente difíciles de catalogar y recomendables para oídos ávidos de ser sorprendidos, en donde todo tiene cabida; ya sea la aglutinación de estilos o sensaciones nostálgicas con un surf lounge discreto y un ingrediente de locura plena que se zafa de toda referencia a la que podamos recurrir para describirlo. Gritos, berridos y gemidos que suenan a jazz con punk, grindcore, heavy metal y demás.Definitivamente un disco estrafalario y fuera de lo convencional, como todo lo hecho por Zorn: bizarro, incoherente, incómodo y genial a la vez. Toda una obra de arte.

The Octopus Project – Identification Parade

7 Ago

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Género: Noise Rock / indie / electrónica

Esta portada tiene como que un moco embarrado, pero no se desanimen, se trata del primer disco de Octopus Project, quienes supieron meter los sintetizadores en todos los sitios coherentes dentro de Identification Parade, un disco de percusiones electrificadas, sampleos, guitarras atonales y sonidos sintéticos-ambientales que visitan diferentes géneros incluso dentro de una misma canción.
Canciones como Hypnopaedia y Crying at the aquarium son buenos ejemplos de la ambientación gradual de sus sintetizadores, el efecto es casi melancólico, y Righteous Ape & Bird es un claro ejemplo de como los Octopus mezclan las guitarras pesadas con sintetizadores, casi un diálogo entre los dos instrumentos, no he encontrado un video que suene bien y la verdad me da flojera subirles un video, pueden ver este donde se pueden dar una idea de la canción, disculpen que el sonido no sea el mejor.

Este no es el sonido de una banda de indie-rock tratando de refrescar su sonido aventándose confeti de bits eléctricos para autocomplacerse y sonar en onda, sino un grupo que toma un amplio rango de influencias y los une de manera discreta en una misma canción, produciendo un álbum que revela nuevos detalles con cada escuchada.

The Octopus Project – One Ten Hundred Thousand Million

5 Ago

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Género: Indie / Electrónica / Noise-rock / Electropunk?

Seguramente ya muchos los conocerán, si es así, estarán de acuerdo en que merecen nuestra reseña; un grupo que siempre que saca disco nuevo se espera que cosas extrañas fluyan de un momento a otro. El trío en cuestión trabaja sobre la experimentación, una colaboración de estilos post-rock y electrónica que combinan los suficientes arreglos como para aseverar que MOLAN.

¿Hay que decir que es instrumental? ¿instrumental es realmente un género? no lo creo, pero seguro que es una etiqueta práctica. Con guitarras post punk, sampleos, cajas de ritmos y un poco de distorción de baja resolución este disco no se puede explicar con pocas etiquetas.

las canciones maravilla de este álbum Music Is Happiness y Tuxedo Hat son de las mejores cosas que he escuchado desde que sali{o el disco, las guitarras estarán sobredistorsionadas, las capas de teclados se aglutinan de manera pesada, las percusiones revientan las bosinas por ser grabadas en baja fidelidad, y en vez de lucir como un desastre, todo luce excelente, es un caos domesticado, urgente y preciso. Octopus Project no es lo más nuevo ni lo más under del momento pero vaya que hay que conocerlos.

Tuxedo Hat – Video en negro, para concentrarse en la música

  1. “Exit Counselor” – 1:32
  2. “The Adjustor” – 2:53
  3. “All of the Champs That Ever Lived” – 4:11
  4. “Bruise” – 3:10
  5. “Responsible Stu” – 3:40
  6. “Music Is Happiness” – 3:39
  7. “Tuxedo Hat” – 5:13
  8. “Malaria Codes” – 3:44
  9. “Hold the Ladder” – 3:36
  10. “Six Feet Up” – 3:53
  11. “Lots More Stairs” – 2:55

Stereolab – Transient Random-Noise Bursts With Announcements

4 Jun

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Género: Noise pop, indie rock, post rock, experimental

Transient Random-Noise Bursts With Announcements ciertamente es un nombre que no recordaremos con facilidad, pero este disco, el debut de Stereolab con una firma disquera grande, es un disco que no podrán dejar de recordarlo después de escucharlo.de entre lo ecléctico y experimental, de la carrera temprana de Stereolab, sin duda este disco destaca y grueso, largos momentos instrumentales llenos de guitarras ásperas y sintetizadores variados, un viaje que comienza y termina con suavidad, con sonidos casi sensuales como en “Tone Burst” y “Lock-Groove Lullaby” pasando por canciones de un pop extraño como “I’m Going Out of My Way.”

Este disco es más suave y accesible que los pasados, pero encierra grandes grandes rolas, con complejas y variadas composiciones, como las excelentísimas “Analogue Rock” “Our Trinitone Blast” y “Golden Ball” la última con sus vocales distorcionadas y que se acelera lentamente hasta acabar en una de las locuras guitarrreras más densas que haya escuchado, estas canciones apenas son el aperitivo para “Jenny Ondioline” una onda casi hipnótica de 18-minutos, un rock-pop psicodélico, el momento más Krautrock de Stereolab junto con la rola de “Pause”.

Encima de todo “Pack Yr Romantic Mind” revela un estilo que deja un poco de lado al rock para crear un estilo muy peculiar de hacer música.chéquense nomás los videos, veanlos en calidad HD para escuchar el audio bien.

Analogue Rock en vivo, impresionante, no olviden activar el HD para escuchar mejor.

y Pause, la calmadita del disco.

  1. “Tone Burst” – 5:35
  2. “Our Trinitone Blast” – 3:47
  3. “Pack Yr Romantic Mind” – 5:06
  4. “I’m Going Out of My Way” – 3:25
  5. “Golden Ball” – 6:52
  6. “Pause” – 5:23
  7. “Jenny Ondioline” – 18:08
  8. “Analogue Rock” – 4:13
  9. “Crest” – 6:04
  10. “Lock-Groove Lullaby” – 3:38

Deerhoof – Offend Maggie

29 Oct

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Género: Noise rock, art rock, indie rock

Offend Maggie es el nuevo album de Deerhoof, y ya tengo mucha hueva de comentar, es el nuevo y ya.

The tears and music of love:

Chandelier Searchlight:

  1. “The Tears and Music of Love” – 3:58
  2. “Chandelier Searchlight” – 3:31
  3. “Buck and Judy” – 3:25
  4. “Snoopy Waves” – 2:05
  5. “Offend Maggie” – 2:02
  6. “Basket Ball Get Your Groove Back” – 2:36
  7. “Don’t Get Born” – 0:49
  8. “My Purple Past” – 3:49
  9. “Family of Others” – 2:47
  10. “Fresh Born” – 3:35
  11. “Eaguru Guru” – 4:00
  12. “This is God Speaking” – 1:15
  13. “Numina O” – 3:40
  14. “Jagged Fruit” – 5:49

Deerhoof – Bibidi Babidi Boo

29 Oct

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Género: indie rock,noise rock, art rock

Después de haber sacado siete discos, Deerhoof decidió sacar un disco recopilatorio con versiones alternativas de sus grandes éxitos y lo que es mejor, decidieron regalarnos el disco por medio de su página oficial, aunque ya no se puede descargar el disco, la promoción se las seguimos haciendo válida aquí.
Deerhoof nos invita al mágico país de Bibidi Babidi Boo, un disco que de haberlo soltado al mercado se hubiera vendido de manera automática en las tienditas de discos.
LLegadle!

  1. Dog on the Sidewalk – 1:05
  2. Dummy Discards a Heart – 2:27
  3. All Rise – 1:13
  4. Milking – 4:00
  5. Giga Dance – 1:54
  6. Wicca Wind – 2:30
  7. Flower – 1:31
  8. Satan – 1:44
  9. Desapareceré – 3:26
  10. Rainbow Silhouette – 1:42
  11. The Forbidden Fruits – 2:06
  12. Panda Panda Panda – 2:54