Archivo | Jazz RSS feed for this section

Frank Zappa – Hot Rats

10 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Rock Progresivo / Jazz Fusión / Folk / Psicodelia

Sé que mucha de la banda que se mete al blog prefiere que publiquemos novedades o discos raros, pero como soy fan de Zappa y nunca he subido un disco de él, pues este fin de semana el especial de chicos topo, es Zappa.

Pocos Músicos se han dedicado tanto a su profesión como lo hizo Zappa, publicando en vida más de 80 álbumes (álbumes, no EPs ni recopilaciones) de 1966 hasta 1993 cuando murió por cáncer de próstata. En total, con la publicación de su obra póstuma, presentaciones en vivo, rarezas de estudio, recopillaciones y obras inconclusas existen más de 110 discos de Zappa, (que por cierto los tenemos todos, pero subirlos sería dedicarle un blog a ese asunto, si alguien quiere un disco en especial, sólo pídalo.)

Hace poco leí en una revista de esas donde escriben vagos-trendy que yo no me explico porqué les pagan, que, para escuchar todos los discos de Zappa bastaba con uno, porque aunque tenga muchos discos todos suenan igual. Casi me desmayo. He escuchado la discografía básica de Zappa (Así es, soy un fanático mal pedo que hasta me inmolaría en las ofinias de dicha revista), y les puedo asegurar que esto es mentira; mucha gente tiene este tipo de opiniones porque escucha tres discos de zappa y y todos resultan muy parecidos, esto es porque la discografía de Zappa es casi una bitácora de 27 años de evolución en su estilo, durante toda su carrera, no dejó de experimentar e improvisar con diversos estilos como el rock psicodélico, progresivo, electrónica, jazz, operetas, solos de guitarra, obras de teatro, recitales de cámara y sinfónicos. 80 discos en 27 años, es editar en promedio 4 discos al año, entonces si escuchamos un disco posterior a otro, el estilo es prácticamente el mismo, pero si escuchamos un disco de 1970 y otro de 1975, la diferencia es obvia.

Este es uno de mis discos favoritos, y se defiende solo, son piezas de jazz fusión instrumental que incluyen solos extensos e imaginativos. Un buen comienzo si no conocen a este wey; descrito por él mismo como “Una película para tus oídos”.

ACTUALLIZACIÓN: a las pocas horas de haber subido el video, debido a derechos de autor, le han desactivado el audio, pero mejor les pongo este video de una presentación en vivo, que aunque suena diferente al disco (aqui no hay sintetizador) es una versión muy buena de Peaches en Regalia

Frank Zappa “Peaches En Regalia” from ilikedeathmetal on Vimeo.

  1. “Peaches en Regalia” – 3:38
  2. “Willie the Pimp” – 9:16
  3. “Son of Mr. Green Genes” – 9:00
  4. “Little Umbrellas” – 3:04
  5. “The Gumbo Variations” – 16:56
  6. “It Must Be a Camel” – 5:15

Juana Molina – Un día

8 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Indie Folk / Ambient / Electroacústico

La fusión entre las melodías electrónicas y lo acústico no es algo nuevo, pero Juana Molina, una argentina con 4 álbumes previos (bastante convencionales, hay que decirlo) ha colocado estos elementos de una forma muy diferente a lo acostumbrado en los géneros del folk y el ambient. Si bien el uso de la palabra ambient designa a un género musical que muchas veces se malinterpreta como “música de decoración” o sencillamente Lounge; Este disco también crea ambientes, pero demanda la atención del escucha. Un día tiene algo de fantasmal, nebuloso, hipnótico y desorientador; escucharemos murmuros, vocales prolongadas, coros de niños bastante tenues y la misma voz de juana molina que se sobrepone repetidas veces sobre ella misma, a veces no se entiende claramente que es lo que dice, y está claro que estas canciones no están estructuradas con versos o melodías ,sino con coros, ritmos y una interesante mezcla de guitarras, folklor sudamericano y extraños sintetizadores.

He aquí un punto extra por el que me gustó este disco: existen muchos artistas que interpretan o utilizan elementos del folklor indígena sudamericano, únicamente para adornar sus canciones con el estandarte del orgullo indígena. La música folklórica les puede apasionar o no, pero ciertamente se mantiene estancada, generalmente suena igual, como si se hiciera con el temor de no arruinar ese estandarte para cuando lo usen los chicos cool. Juana Molina utiliza muchos elementos folklóricos en este disco, pero de manera tan sutil y distinta, que queda claro que su intención no es lucirse como rescatista de las tradiciones indígenas, un aplauso por eso, ya que muchos músicos creen que hacer esto es algo súper-súper-original.

Aquí no hay nada tradicional, Un Día parace encajar en un género emergente en la escena indie folk, pero a diferencia de los angloparlantes, Juana tiene una manera distinta de articular los loops electroacústicos, con un eclecticismo deliberadamente caótico. Recomendadísima.

1. Un Dia
2. Vive Solo
3. Lo Dejamos
4. Los Hongos De Marosa
5. Quien (Suite)
6. El Vestido
7. No Llama
8. Dar (Que Dificil)

Photobucket

Paté de Fuá – Música moderna

18 Sep

Interesante mezcla de ritmos sabrosones, con músicos versátiles de México, Argentina y Chile.

‘Todos llegan a Paté de Fuá desde diferentes vertientes musicales tales como el Jazz, el tango y la música clásica, pero es en la fusión de estas personalidades en donde se plasma claramente la identidad que caracteriza el proyecto y enorgullece a sus integrantes.’


Género: Jazz, tango, fusión
descarga/download

01- Sin nombre.
02- La canción del linyera.
03- Soirée dansante.
04- Ninna e Pasquale.
05- La colegiala.
06- Triste historia.
07- Putanesca.
08- El valsecito de Don Serafín.
09- Recontra aventurísima en Guanatos.
10- Vals.
11- Muñeca.
12- Alice.
13- Nato a Barazra.
14- El supermercado.
15- Choreo a Perrone.
16- Amparito.
17- Sin razón ni despedida.

Paté de Fuá | Myspace

Naked City – Grand Guignol

13 Sep

Photobucket

Descargar/Download

Género: Avant-garde, Jazzcore, Grindcore, NoiseRock, Rock-jazz, experimental-mal-pedo.

Este disco no es para mariquitas, si alguna vez en tu vida has dicho algo como: fuchi-qué-es-eso-que-naco, ¡fuera de aquí!, neta, esto absolutamente no es para tí. En lo que tal vez se convierta en la entrada más impopular de este blog se encuentra Grand Guignol de Naked City, el proyecto catalizador de mil y un géneros liderado por John Zorn, para quienes no conozcan a este personaje, entérense que posiblemente sea el músico más prolífico de nuestra era, ha editado más de cien discos de manera independiente bajo su sello Tzadik y tiene una gran predilección por las propuestas extremas y arriesgadas.

Naked City fue un proyecto que surgió como un “taller de composición” donde se probarían los límites de la composición y la improvisación, con una alineación tradicional de “banda de rock” que logró ofrecer en su breve trayectoria algunos de los trabajos más impactantes de los noventas. Su música incorpora elementos reconocibles de jazz, grindcore, surf, clasica, heavy metal, country, punk rock y todavía más, Grand guignol es el atasque total.

Todos estos elementos aparentemente dispares cobran sentido cuando recordamos el contexto de Zorn en un ya lejano 1989, cuando el primer trabajo de Naked city fue devorado y denigrado por la crítica neoyorkina, señalado como una serie de ruidos que hasta un niño podría concebir, los naked city fueron más allá y desafiaron a sus críticos con Grand guignol, el proyecto más experimental de naked city, el más punk, más cabrón. Se trata de un disco que exige amplio criterio; como agregado cultural Grand Guignol es el nombre de un teatro francés abierto en 1897 (Le Théâtre du Grand-Guignol) specializado en presentar obras de horrorr, aunque más que horror, se dice que fue foro de actos sadistas y enfermizos, su nombre es usado como un término general para el entretenimiento gráfico y amoral de horror. En fín, digamos que antes del Gore estaba el Grand Guignol. Además esta no es la portada original, es uno de los interiores del booklet, pero me ha parecido genial, es una ilustración del grandioso Suehiro Maruo.

Regresemos al tema: la afición de Zorn por las escenas hardcore británica, norteamericana y especialmente japonesa se refleja en parte del repertorio que constituye este controvertido álbum, estas miniaturas, frenéticas yuxtaposiciones de estilos de ínfimo minutaje, están conducidas por el extremismo sonoro que hizo famosos a grupos como Goldflesh o Napalm Death, ineludible fuente de inspiración para Zorn. Sin duda alguna, una curiosa concepción del metal menos acomodado, pura incandescencia que muchos insistieron en reducir a un mero pastiche postmoderno.

42 canciones chavos, duran en promedio menos de un minuto (algunas ni siquieran alcanzan los 30 segundos) con títulos tan divertidos, ideales para irritar las mentes de la “cool people” y de los más puristas, tales como: “Perfume of A Critic’s Burning Flesh”, “Jazz Snob: Eat Shit”, “Pigfucker” entre otros.
Pero este repertorio de fugacidades ocupan sólo la tercera parte del álbum. En la primera parte entraría la pieza que abre y da título al compacto; que dura nada menos que 17 minutos, muy emparentada con lo que Frank Zappa llamaría música seria y otros catalogarían como R.I.O. (Rock In Opposition). El segundo bloque está formado por revisiones de piezas de compositores clásicos contemporáneos.
En conjunto todas las ideas musicales presentadas aquí son muestras muy válidas de la auténtica idiosincrasia del grupo, todos sus trabajos son igualmente difíciles de catalogar y recomendables para oídos ávidos de ser sorprendidos, en donde todo tiene cabida; ya sea la aglutinación de estilos o sensaciones nostálgicas con un surf lounge discreto y un ingrediente de locura plena que se zafa de toda referencia a la que podamos recurrir para describirlo. Gritos, berridos y gemidos que suenan a jazz con punk, grindcore, heavy metal y demás.Definitivamente un disco estrafalario y fuera de lo convencional, como todo lo hecho por Zorn: bizarro, incoherente, incómodo y genial a la vez. Toda una obra de arte.

Stereolab – Cobra and phases group plays voltage in the milky night

17 Jun

Photobucket
Descargar/Download
Género: Post Rock / indie / electro-jazz+Acid-Jazz

Stereolab en este disco con un sonido más suave pero muy enriquecido en instrumentación . Recomendado para nostálgicos del jazz y el lounge de finales de los 50’s, ya que estos géneros son resucitados en esta obra para mezclarse con los sintetizadores y las guitarras eléctricas para crear un electro jazz del más cabrón; un disco con canciones hipnóticas así como relajadas, vale la pena escucharlo al menos una vez en la vida muchachos, neta.

  1. “Fuses” – 3:40
  2. “People Do It All the Time” – 3:42
  3. “The Free Design” – 3:47
  4. “Blips, Drips and Strips” – 4:28
  5. “Italian Shoes Continuum” – 4:36
  6. “Infinity Girl” – 3:56
  7. “The Spiracles” – 3:40
  8. “Op Hop Detonation” – 3:32
  9. “Puncture in the Radax Permutation” – 5:48
  10. “Velvet Water” – 4:24
  11. “Blue Milk” – 11:29
  12. “Caleidoscopic Gaze” – 8:09
  13. “Strobo Acceleration” – 3:55
  14. “The Emergency Kisses” – 5:53
  15. “Come and Play in the Milky Night” – 4:38
  16. “Escape Pod” (Import bonus)
  17. “With Friend Like These” (Import bonus)
  18. “Les Aimies Des Memes” (Import bonus)

3 Mother Funkers – Musica para caminar con estilo…

8 Abr

Photobucket
Descargar/Download
Género: jazz, funk

3MotherFunkers ó 3MF es un proyecto de Funk-Jazz con injertos faciales de blues, hip-hop, soul, ritmos latinos y ritmos electrónicos. Radicado en Guadalajara, Según el grupo, su música está influenciada por los sonidos modernos (definan moderno por favor…) de los bares de acid jazz de NYC y Nuevo Orleans, lo cual da como resultado una música llena de cadencias rítmicas y rica en improvisaciones sublimes.

Ahora, esto traducido en topo quiere decir: que este es un disco de una banda medio fesa de guadalajara, pero que la neta tocan muy buen funk, considerando que hay pocas bandas de funk en méxico, el disco está integrado por 10 temas de jazz-funk clásico y tradicional, nada que no exista, sólo que es algo que no se toca en méxico de manera frecuente, y el disco se distingue de cualquier otra producción hecha en nuestro país, ya que muy pocos grupos mexicanos han ofrecido un disco que explore el funk tradicional. En mi opinión, el mejor disco de esta banda.

Herbie Hancock – Head Hunters

2 Abr

Photobucket
Descargar/Download

Género: Jazz fusión, Funk, Experimental, Proto-Electrónica

AAAAAAAY WEEEEEEY!
Head Hunters
es un clásico, una piedra angular para el Jazz y uno de los discos más vendidos de la historia, una pieza que para muchos redefinió el funk. Publicado en una época en la que a Mr. Hancock le dieron unas inquietudes místicas que lo acercaron al budismo y a otras pseudociencias ocultas que lo hicieron meditar y lo hicieron decidir dedicar su vida a hacer feliz a su público, buscando una nueva dirección en la música, esa búsqueda, dio como resultado una serie de discos experimentales, uno de ellos es Head Hunters

Aquí Hancock experimenta con el piano eléctrico y los sintetizadores y, lejos de los complejos de piano, luciendo una de sus mejores cualidades como líder de banda: dejar que su banda se exprese con los aportes que quieran para hacer un funk francamente cabrón, poderoso, sudoroso y lleno de energía . Gracias al bajista de la banda, Paul Jackson, quien sienta una base rítmica y melódica llena de fuerza, el bajo pasa a ser el motor de este disco, el instrumento que guía los eventos; La batería, se comunica con simpleza y claridad con los percusionistas, que crean sonidos casi tribales; finalmente, los instrumentos de viento son otro de los elementos esenciales para que el disco sea calificado con el pomposo adjetivo de psicodélico: trazos de saxofón desenfrenados que son casi imposibles de seguir sin convertirse en un chango furioso.

Un sonido crudo, novedoso para la época… un disco para tratar de entender lo que esta pasando con la música actual y en mi opinión, el huevo de Fabergé de este Blog.

1 Chameleon 15:44
2 Watermelon Man 6:32
3 Sly 10:20
4 Vein Melter 9:10