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Frank Zappa – Shut Up’n’Play Yer Guitar (Series)

25 Dic

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(1) Shut Up’n’Play Yer Guitar
(2) Shut Up’n’Play Yer Guitar Some More
(3) Return of the son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar

Género: Rock Progresivo / improvisación guitarresca /

Shut Up’n’Play Yer Guitar es el nombre de una serie de discos de 1981 donde Zappa hizo exploraciones en el rock progresivo predominantemente con la gitarra eléctrica, acompañado por su banda; Los tres son discos buenísimos con solos de guitarra que impresionan por su técnica y (dicen los que saben) por sus capacidades de composición; Pero no hay necesidad de ser un intérprete de guitarra para apreciar estos discos, el punto de estas series no es mostrar que tan buen guitarrista fue Zappa, sino conocer la mente musical de este hombre.

Estas obras prevalecen como la opción para aquellos interesados en escuchar la obra de Zappa sin la parodia y el humor que a veces francamente, resulta un poco sofocante (como los diálogos entre canciones, las voces fingidas, los sonidos de juguete, etc.) Estos discos son instrumentales y resultan ser muestras de una muy buena capacidad de improvisación. Muy recomendado para fanáticos del progresivo.

Disco 1 (Shut Up ‘n Play Yer Guitar)

  1. “five-five-FIVE” – 2:35 (1979-02-19)[1]
  2. “Hog Heaven” – 2:46 (1980-10-18)
  3. “Shut Up ‘n Play Yer Guitar” – 5:35 (1979-02-18)
  4. “While You Were Out” – 6:09 (1979)
  5. “Treacherous Cretins” – 5:29 (1979-02-17)
  6. “Heavy Duty Judy” – 4:39 (1980-12-05)
  7. “Soup ‘n Old Clothes” – 7:53 (1980-12-11)

Disco 2 (Shut Up ‘n Play Yer Guitar Some More)

  1. “Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression” – 3:56 (1980-12-11)
  2. “Gee, I Like Your Pants” – 2:32 (1979-02-18)
  3. Canarsie” – 6:06 (1979-02-19)
  4. “Ship Ahoy” – 5:26 (1976-02-03)
  5. “The Deathless Horsie” – 6:18 (1979-02-19)
  6. “Shut Up ‘n Play Yer Guitar Some More” – 6:52 (1979-02-17)
  7. “Pink Napkins” – 4:41 (1977-02-17)

Disco 3 (Return of the Son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar)

  1. “Beat It With Your Fist” – 1:39 (1980-10-30)
  2. “Return of the Son of Shut Up ‘n Play Yer Guitar” – 8:45 (1979-02-19)
  3. “Pinocchio’s Furniture” – 2:04 (1980-12-05)
  4. “Why Johnny Can’t Read” – 4:04 (1979-02-17)
  5. “Stucco Homes” – 8:56 (1979)
  6. “Canard Du Jour” – 10:12
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Frank Zappa – Hot Rats

10 Oct

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Género: Rock Progresivo / Jazz Fusión / Folk / Psicodelia

Sé que mucha de la banda que se mete al blog prefiere que publiquemos novedades o discos raros, pero como soy fan de Zappa y nunca he subido un disco de él, pues este fin de semana el especial de chicos topo, es Zappa.

Pocos Músicos se han dedicado tanto a su profesión como lo hizo Zappa, publicando en vida más de 80 álbumes (álbumes, no EPs ni recopilaciones) de 1966 hasta 1993 cuando murió por cáncer de próstata. En total, con la publicación de su obra póstuma, presentaciones en vivo, rarezas de estudio, recopillaciones y obras inconclusas existen más de 110 discos de Zappa, (que por cierto los tenemos todos, pero subirlos sería dedicarle un blog a ese asunto, si alguien quiere un disco en especial, sólo pídalo.)

Hace poco leí en una revista de esas donde escriben vagos-trendy que yo no me explico porqué les pagan, que, para escuchar todos los discos de Zappa bastaba con uno, porque aunque tenga muchos discos todos suenan igual. Casi me desmayo. He escuchado la discografía básica de Zappa (Así es, soy un fanático mal pedo que hasta me inmolaría en las ofinias de dicha revista), y les puedo asegurar que esto es mentira; mucha gente tiene este tipo de opiniones porque escucha tres discos de zappa y y todos resultan muy parecidos, esto es porque la discografía de Zappa es casi una bitácora de 27 años de evolución en su estilo, durante toda su carrera, no dejó de experimentar e improvisar con diversos estilos como el rock psicodélico, progresivo, electrónica, jazz, operetas, solos de guitarra, obras de teatro, recitales de cámara y sinfónicos. 80 discos en 27 años, es editar en promedio 4 discos al año, entonces si escuchamos un disco posterior a otro, el estilo es prácticamente el mismo, pero si escuchamos un disco de 1970 y otro de 1975, la diferencia es obvia.

Este es uno de mis discos favoritos, y se defiende solo, son piezas de jazz fusión instrumental que incluyen solos extensos e imaginativos. Un buen comienzo si no conocen a este wey; descrito por él mismo como “Una película para tus oídos”.

ACTUALLIZACIÓN: a las pocas horas de haber subido el video, debido a derechos de autor, le han desactivado el audio, pero mejor les pongo este video de una presentación en vivo, que aunque suena diferente al disco (aqui no hay sintetizador) es una versión muy buena de Peaches en Regalia

Frank Zappa “Peaches En Regalia” from ilikedeathmetal on Vimeo.

  1. “Peaches en Regalia” – 3:38
  2. “Willie the Pimp” – 9:16
  3. “Son of Mr. Green Genes” – 9:00
  4. “Little Umbrellas” – 3:04
  5. “The Gumbo Variations” – 16:56
  6. “It Must Be a Camel” – 5:15

Naked City – Grand Guignol

13 Sep

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Género: Avant-garde, Jazzcore, Grindcore, NoiseRock, Rock-jazz, experimental-mal-pedo.

Este disco no es para mariquitas, si alguna vez en tu vida has dicho algo como: fuchi-qué-es-eso-que-naco, ¡fuera de aquí!, neta, esto absolutamente no es para tí. En lo que tal vez se convierta en la entrada más impopular de este blog se encuentra Grand Guignol de Naked City, el proyecto catalizador de mil y un géneros liderado por John Zorn, para quienes no conozcan a este personaje, entérense que posiblemente sea el músico más prolífico de nuestra era, ha editado más de cien discos de manera independiente bajo su sello Tzadik y tiene una gran predilección por las propuestas extremas y arriesgadas.

Naked City fue un proyecto que surgió como un “taller de composición” donde se probarían los límites de la composición y la improvisación, con una alineación tradicional de “banda de rock” que logró ofrecer en su breve trayectoria algunos de los trabajos más impactantes de los noventas. Su música incorpora elementos reconocibles de jazz, grindcore, surf, clasica, heavy metal, country, punk rock y todavía más, Grand guignol es el atasque total.

Todos estos elementos aparentemente dispares cobran sentido cuando recordamos el contexto de Zorn en un ya lejano 1989, cuando el primer trabajo de Naked city fue devorado y denigrado por la crítica neoyorkina, señalado como una serie de ruidos que hasta un niño podría concebir, los naked city fueron más allá y desafiaron a sus críticos con Grand guignol, el proyecto más experimental de naked city, el más punk, más cabrón. Se trata de un disco que exige amplio criterio; como agregado cultural Grand Guignol es el nombre de un teatro francés abierto en 1897 (Le Théâtre du Grand-Guignol) specializado en presentar obras de horrorr, aunque más que horror, se dice que fue foro de actos sadistas y enfermizos, su nombre es usado como un término general para el entretenimiento gráfico y amoral de horror. En fín, digamos que antes del Gore estaba el Grand Guignol. Además esta no es la portada original, es uno de los interiores del booklet, pero me ha parecido genial, es una ilustración del grandioso Suehiro Maruo.

Regresemos al tema: la afición de Zorn por las escenas hardcore británica, norteamericana y especialmente japonesa se refleja en parte del repertorio que constituye este controvertido álbum, estas miniaturas, frenéticas yuxtaposiciones de estilos de ínfimo minutaje, están conducidas por el extremismo sonoro que hizo famosos a grupos como Goldflesh o Napalm Death, ineludible fuente de inspiración para Zorn. Sin duda alguna, una curiosa concepción del metal menos acomodado, pura incandescencia que muchos insistieron en reducir a un mero pastiche postmoderno.

42 canciones chavos, duran en promedio menos de un minuto (algunas ni siquieran alcanzan los 30 segundos) con títulos tan divertidos, ideales para irritar las mentes de la “cool people” y de los más puristas, tales como: “Perfume of A Critic’s Burning Flesh”, “Jazz Snob: Eat Shit”, “Pigfucker” entre otros.
Pero este repertorio de fugacidades ocupan sólo la tercera parte del álbum. En la primera parte entraría la pieza que abre y da título al compacto; que dura nada menos que 17 minutos, muy emparentada con lo que Frank Zappa llamaría música seria y otros catalogarían como R.I.O. (Rock In Opposition). El segundo bloque está formado por revisiones de piezas de compositores clásicos contemporáneos.
En conjunto todas las ideas musicales presentadas aquí son muestras muy válidas de la auténtica idiosincrasia del grupo, todos sus trabajos son igualmente difíciles de catalogar y recomendables para oídos ávidos de ser sorprendidos, en donde todo tiene cabida; ya sea la aglutinación de estilos o sensaciones nostálgicas con un surf lounge discreto y un ingrediente de locura plena que se zafa de toda referencia a la que podamos recurrir para describirlo. Gritos, berridos y gemidos que suenan a jazz con punk, grindcore, heavy metal y demás.Definitivamente un disco estrafalario y fuera de lo convencional, como todo lo hecho por Zorn: bizarro, incoherente, incómodo y genial a la vez. Toda una obra de arte.