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Frank Zappa – Jazz from hell

21 Ene

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Género: Rock Progresivo / Synth / Electrojazz / Avantgarde / experimental

Con un universo musical muy propio y particular, Zappa construyó su propio mundo a través de la música y su estilo es palpitante disco tras disco. Y uno de los experimentos más curiosos y raros de Zappa fue sin duda Jazz from Hell, excepto de un solo de guitarra en vivo, el álbum fue exclusivamente compuesto en el Synclavier, uno de los primeros sintetizadores que nunca se volvió muy popular. Antes de que continuemos, desháganse de toda preconcepción que tengan acerca de la música de sintetizador, y aprecien este disco por lo único que importa, la música.

Lo interesante de
esta excursión de solos electrónicos es como un hombre tan aplicado para la guitarra se trasladó al sintetizador para crear piezas tan estrepitosas y saturadas como St.Etienne, NightSchool o una de mis favoritas de todos los tiempos: G-spot tornado. Esta canción es una avalancha de notas que a primera escucha no es más que una cacofonía; pero lo cierto es que es todo lo contrario, es una de las más inasanas y brillantes melodías que Zappa escribió; él mismo afirmaba que no era posible que fuera interpretada por humanos sino que estaba hecha para computadoras (aunque en su último disco The yellow shark provaría que estaba equivocado al interpetarla con la ayuda de una orquesta). la pieza, siento, que habla por sí misma mejor escúchenla.

Realizado en 1986, le dio a Zappa su primer premio Grammy por Mejor interpretación Instrumental de Rock.
Con todo y grammy, les advierto que este disco no es tan fácil de escuchar si lo comparamos con otros trabajos como “Hot Rats“, pero si ustedes no tienen prejuicios y más bien ansias de conocer expresiones realmente únicas, escuchen este disco.
Un viaje de 35 minutos por el carril del Avant-Garde; los sonidos son fascinantes, y probablemente no los escucharán en otras partes.Uno de los mejores discos de sintetizador que conozco.

G-spot tornado:

Brooklyn Funk Essentials – Make them like it.

31 Dic

Brooklyn Funk Essentials es un grupo neoyorquino formado en 1993 por el productor Arthur Baker y el bajista y director musical Lati Kronlund.

El sonido de esta banda es díficil y tal vez inútil de clasificar. Su música es una lograda fusión entre el funk, jazz, soul, hip hop, reggae y hasta mambo.

Ojalá pueda conseguir más discos de ellos, merece la pena escucharles.

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Género: Jazz, Fusion, Mambo, Reggae, Soul

Tracklist:
01. Make Them Like It
02. Mambo con Dancehall
03. Date With Baby
04. Woman Thing
05. I Got Cash
06. Confirm Reservation
07. Kik It
08. Jump Around Sound
09. Hard to Stop/Feelgood
10. Vinyl Crisis
11. To My Peeps
12. Martha
13. Bill’s Playground

The Quartertones – Hidden in Plain Sight.

31 Dic

Retomo Chicos Topo con el terror de ver mi cuenta en mediafire semi vacia, la mayoría de los aportes que entonces había subido han muerto. Espero recuperar uno que otro, pero a lo que vamos.

Siempre en fechas que no tengo nada que hacer me pongo a escuchar bandas que me recomiendan, así que no se como llegué a dar con The Quartertones, según dicen los entendidos que es una banda canadiense de jazz que fusiona ritmos acá hip hoperos con una gran calidad en samples y scratch, algo que me sacó de onda fue que en alguna rola del disco las vocals están en nipón.
Es interesante, denle una oportunidad =(, jaja.

Denle una checadita: Caffeine:

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Género: Acid Jazz, Fusion.

Tracklist:
1. 1998 . . .
2. Una Mas
3. Warmer (Featuring Mike E & Zaki)
4. Here Comes The Fuzz (Remix)
5. Casablanca
6. Purple (Lifted)
7. 1998-2004
8. Hands Up
9. Mr. GB (Live – Recorded Jan. 24/04)
10. Caffeine
11. Bite Into It
12. 2004 . . .
13. The Drop (Featuring Theology 3)

Squarepusher – Numbers Lucent EP

21 Dic

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Género:

Un ep de Square Pusher con una portada muy parecida a su disco Just a Souvenir (su mejor obra en mi humilde opnión), pero este ep no es una extención de Just a Souvenir , las canciones aquí son un poco más rápidas y energéticas. Escuchar a Squarepusher siempre me recuerda a ese sonido eléctrico de los ’90s casi algo rave, pero no se dejen engañar por las cajas de ritmo ultra veloces, ya que todo se combina con el distintivo sello de Squarepusher que lleva al acid jazz a algo mucho más que un simple corta-pega, es una improvisación de la electrónica.
Como siempre, Tom Jenkinson, toca el bajo de manera increible.

Pd. por cierto que como es posible que no hubiéramos subido algo de squarepusher antes, ¡les debo sus mejores discos para otra ocasión!

  1. “Zounds Perspex” – 4:07
  2. “Paradise Garage” – 3:55
  3. “Heliacal Torch” – 4:10
  4. “Star Time 1” – 4:06
  5. “Arterial Fantasy” – 4:21
  6. “Illegal Dustbin” – 4:18

Frank Zappa – Hot Rats

10 Oct

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Género: Rock Progresivo / Jazz Fusión / Folk / Psicodelia

Sé que mucha de la banda que se mete al blog prefiere que publiquemos novedades o discos raros, pero como soy fan de Zappa y nunca he subido un disco de él, pues este fin de semana el especial de chicos topo, es Zappa.

Pocos Músicos se han dedicado tanto a su profesión como lo hizo Zappa, publicando en vida más de 80 álbumes (álbumes, no EPs ni recopilaciones) de 1966 hasta 1993 cuando murió por cáncer de próstata. En total, con la publicación de su obra póstuma, presentaciones en vivo, rarezas de estudio, recopillaciones y obras inconclusas existen más de 110 discos de Zappa, (que por cierto los tenemos todos, pero subirlos sería dedicarle un blog a ese asunto, si alguien quiere un disco en especial, sólo pídalo.)

Hace poco leí en una revista de esas donde escriben vagos-trendy que yo no me explico porqué les pagan, que, para escuchar todos los discos de Zappa bastaba con uno, porque aunque tenga muchos discos todos suenan igual. Casi me desmayo. He escuchado la discografía básica de Zappa (Así es, soy un fanático mal pedo que hasta me inmolaría en las ofinias de dicha revista), y les puedo asegurar que esto es mentira; mucha gente tiene este tipo de opiniones porque escucha tres discos de zappa y y todos resultan muy parecidos, esto es porque la discografía de Zappa es casi una bitácora de 27 años de evolución en su estilo, durante toda su carrera, no dejó de experimentar e improvisar con diversos estilos como el rock psicodélico, progresivo, electrónica, jazz, operetas, solos de guitarra, obras de teatro, recitales de cámara y sinfónicos. 80 discos en 27 años, es editar en promedio 4 discos al año, entonces si escuchamos un disco posterior a otro, el estilo es prácticamente el mismo, pero si escuchamos un disco de 1970 y otro de 1975, la diferencia es obvia.

Este es uno de mis discos favoritos, y se defiende solo, son piezas de jazz fusión instrumental que incluyen solos extensos e imaginativos. Un buen comienzo si no conocen a este wey; descrito por él mismo como “Una película para tus oídos”.

ACTUALLIZACIÓN: a las pocas horas de haber subido el video, debido a derechos de autor, le han desactivado el audio, pero mejor les pongo este video de una presentación en vivo, que aunque suena diferente al disco (aqui no hay sintetizador) es una versión muy buena de Peaches en Regalia

Frank Zappa “Peaches En Regalia” from ilikedeathmetal on Vimeo.

  1. “Peaches en Regalia” – 3:38
  2. “Willie the Pimp” – 9:16
  3. “Son of Mr. Green Genes” – 9:00
  4. “Little Umbrellas” – 3:04
  5. “The Gumbo Variations” – 16:56
  6. “It Must Be a Camel” – 5:15

Juana Molina – Un día

8 Oct

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Género: Indie Folk / Ambient / Electroacústico

La fusión entre las melodías electrónicas y lo acústico no es algo nuevo, pero Juana Molina, una argentina con 4 álbumes previos (bastante convencionales, hay que decirlo) ha colocado estos elementos de una forma muy diferente a lo acostumbrado en los géneros del folk y el ambient. Si bien el uso de la palabra ambient designa a un género musical que muchas veces se malinterpreta como “música de decoración” o sencillamente Lounge; Este disco también crea ambientes, pero demanda la atención del escucha. Un día tiene algo de fantasmal, nebuloso, hipnótico y desorientador; escucharemos murmuros, vocales prolongadas, coros de niños bastante tenues y la misma voz de juana molina que se sobrepone repetidas veces sobre ella misma, a veces no se entiende claramente que es lo que dice, y está claro que estas canciones no están estructuradas con versos o melodías ,sino con coros, ritmos y una interesante mezcla de guitarras, folklor sudamericano y extraños sintetizadores.

He aquí un punto extra por el que me gustó este disco: existen muchos artistas que interpretan o utilizan elementos del folklor indígena sudamericano, únicamente para adornar sus canciones con el estandarte del orgullo indígena. La música folklórica les puede apasionar o no, pero ciertamente se mantiene estancada, generalmente suena igual, como si se hiciera con el temor de no arruinar ese estandarte para cuando lo usen los chicos cool. Juana Molina utiliza muchos elementos folklóricos en este disco, pero de manera tan sutil y distinta, que queda claro que su intención no es lucirse como rescatista de las tradiciones indígenas, un aplauso por eso, ya que muchos músicos creen que hacer esto es algo súper-súper-original.

Aquí no hay nada tradicional, Un Día parace encajar en un género emergente en la escena indie folk, pero a diferencia de los angloparlantes, Juana tiene una manera distinta de articular los loops electroacústicos, con un eclecticismo deliberadamente caótico. Recomendadísima.

1. Un Dia
2. Vive Solo
3. Lo Dejamos
4. Los Hongos De Marosa
5. Quien (Suite)
6. El Vestido
7. No Llama
8. Dar (Que Dificil)

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Naked City – Grand Guignol

13 Sep

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Género: Avant-garde, Jazzcore, Grindcore, NoiseRock, Rock-jazz, experimental-mal-pedo.

Este disco no es para mariquitas, si alguna vez en tu vida has dicho algo como: fuchi-qué-es-eso-que-naco, ¡fuera de aquí!, neta, esto absolutamente no es para tí. En lo que tal vez se convierta en la entrada más impopular de este blog se encuentra Grand Guignol de Naked City, el proyecto catalizador de mil y un géneros liderado por John Zorn, para quienes no conozcan a este personaje, entérense que posiblemente sea el músico más prolífico de nuestra era, ha editado más de cien discos de manera independiente bajo su sello Tzadik y tiene una gran predilección por las propuestas extremas y arriesgadas.

Naked City fue un proyecto que surgió como un “taller de composición” donde se probarían los límites de la composición y la improvisación, con una alineación tradicional de “banda de rock” que logró ofrecer en su breve trayectoria algunos de los trabajos más impactantes de los noventas. Su música incorpora elementos reconocibles de jazz, grindcore, surf, clasica, heavy metal, country, punk rock y todavía más, Grand guignol es el atasque total.

Todos estos elementos aparentemente dispares cobran sentido cuando recordamos el contexto de Zorn en un ya lejano 1989, cuando el primer trabajo de Naked city fue devorado y denigrado por la crítica neoyorkina, señalado como una serie de ruidos que hasta un niño podría concebir, los naked city fueron más allá y desafiaron a sus críticos con Grand guignol, el proyecto más experimental de naked city, el más punk, más cabrón. Se trata de un disco que exige amplio criterio; como agregado cultural Grand Guignol es el nombre de un teatro francés abierto en 1897 (Le Théâtre du Grand-Guignol) specializado en presentar obras de horrorr, aunque más que horror, se dice que fue foro de actos sadistas y enfermizos, su nombre es usado como un término general para el entretenimiento gráfico y amoral de horror. En fín, digamos que antes del Gore estaba el Grand Guignol. Además esta no es la portada original, es uno de los interiores del booklet, pero me ha parecido genial, es una ilustración del grandioso Suehiro Maruo.

Regresemos al tema: la afición de Zorn por las escenas hardcore británica, norteamericana y especialmente japonesa se refleja en parte del repertorio que constituye este controvertido álbum, estas miniaturas, frenéticas yuxtaposiciones de estilos de ínfimo minutaje, están conducidas por el extremismo sonoro que hizo famosos a grupos como Goldflesh o Napalm Death, ineludible fuente de inspiración para Zorn. Sin duda alguna, una curiosa concepción del metal menos acomodado, pura incandescencia que muchos insistieron en reducir a un mero pastiche postmoderno.

42 canciones chavos, duran en promedio menos de un minuto (algunas ni siquieran alcanzan los 30 segundos) con títulos tan divertidos, ideales para irritar las mentes de la “cool people” y de los más puristas, tales como: “Perfume of A Critic’s Burning Flesh”, “Jazz Snob: Eat Shit”, “Pigfucker” entre otros.
Pero este repertorio de fugacidades ocupan sólo la tercera parte del álbum. En la primera parte entraría la pieza que abre y da título al compacto; que dura nada menos que 17 minutos, muy emparentada con lo que Frank Zappa llamaría música seria y otros catalogarían como R.I.O. (Rock In Opposition). El segundo bloque está formado por revisiones de piezas de compositores clásicos contemporáneos.
En conjunto todas las ideas musicales presentadas aquí son muestras muy válidas de la auténtica idiosincrasia del grupo, todos sus trabajos son igualmente difíciles de catalogar y recomendables para oídos ávidos de ser sorprendidos, en donde todo tiene cabida; ya sea la aglutinación de estilos o sensaciones nostálgicas con un surf lounge discreto y un ingrediente de locura plena que se zafa de toda referencia a la que podamos recurrir para describirlo. Gritos, berridos y gemidos que suenan a jazz con punk, grindcore, heavy metal y demás.Definitivamente un disco estrafalario y fuera de lo convencional, como todo lo hecho por Zorn: bizarro, incoherente, incómodo y genial a la vez. Toda una obra de arte.