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Flying Lotus – Cosmogramma

17 Abr

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Género: Electro / Acid Jazz / IDM / Ambient.

Es muy probable que no pase mucho tiempo antes de que borren este disco pero vale la pena. Sale en mayo 2010.

Terminemos la semana de Flying Lotus con este su último disco, donde vuelve con otro álbum de piezas cortas pero con bastante cuidado en los detalles; en su anterior Los Angeles, manejaba un electro con un enfoque minimalista y algo que podía llamarse abstract-HipHop, decir que en Cosmogramma hay algo de HipHop honestamente me parece forzado, si está presente, sólo está en algunas canciones, creo que ahora es más claro el perfil trip-hop, acid-jazz del disco. Hay muchos bajos muy potentes y no cabe duda que es uno de los instrumentos protagonistas de Flying Lotus. Por cierto, existe una colaboración de nadie menos que Thom Yorke, aunque honestamente, no la había notado hasta que leí el título de la canción, su aparición es muy sutil.

Probablemente el aspecto más admirable de Cosmogramma es la liquidez en el que el desorden denso y repleto de golosinas sónicas fluye de manera natural, no se trata de un tosco trabajo de corta-pega, la composición muy fluida entre canciones, una pista se funde con la siguiente sin previo aviso, y el flujo es dinámico, pero no se detiene hasta el final. Hasta la fecha me parece su mejor trabajo. ¡Saludos!

Flying Lotus – Reset (2007)

13 Abr

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Género: Electro / Abstract Hip Hop / Trip Hop / LoFi / Ambient

Barnizado con bajos electrónicos y atmósferas Lo-Fi que lo dejan muy por encima del saturado panorama de productores de hip hop actuales, Flying Lotus saca este pequeño EP donde consciente de mantiene sus composiciones cortas y dulces. Seis pistas en dieciocho minutos, no cambia mucho su sonido de su álbum debut 1983, pero Sus temas siguen siendo súper saturados aunque con sintetizadores que nos arrullan suave y sedosamente en unos momentos, mientras que en otros son sesiones de ritmos intrincados y sintetizadores arenosos.

Flying Lotus – 1983 (2006)

11 Abr
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Género: Electro / Ambient /IDM/ Trip Hop / Lo-fi / Abstract Hip-Hop???

Últimamente he estado escuchando a este sujeto, se trata de Flying Lotus, un músico experimental multi-género que sabe como mezclar música que me ha dejado algo aturdido. Nacido en una familia de músicos talentosos (entre ellos y quizá el más afamado, John Coltrane), familiares que por cierto, muchas veces colaboran en sus grabaciones. 1983 es su disco debut.
Es considerado por muchos como un autor de Hip-Hop instrumental, y el Hip-Hop no es mi fuerte, pero creo que eso no le hace justicia al trabajo de FlyingLotus porque la cosa no es tan sencilla, pero tal vez sólo dicen esto porque su música es tan esquizofrénica que sólo los vagabundos ebrios y locos podría rapear con ella.
Flying Lotus es un músico que crea un sonido que se me dificulta describir, si bien queda claro que es música electrónica hábilmente mezclada, no me queda claro qué género podría describir a esta música, hay elementos de IDM (me molesta el pretencioso nombre de este género pero que va, usémoslo como una simple etiqueta), algo de Hip-Hop con influencias de free jazz y funk, pero creo que tampoco es acid jazz, es más experimental… aunque eso sí hay una chispa de electro-pop gracias a un remix de Daedelus que le ha quedado bastante bueno. Y claro, se me estaba olvidado, todo cubierto de detalles LO-FI.
Sin duda este no es un disco para quienes quieran hacer la fiesta, se trata de un electro bastante denso, sabroso, abstracto y para nada clavado. Cuando digo abstracto, me refiero a algo bastante curioso que queda claro al momento de terminar de escuchar el disco y darte cuenta de que es un poco difícil recordar alguna canción, cosa que ha sido muy criticada acerca del disco, acusándolo de vano, pero en realidad sólo se trata de un buen trabajo de atención al detalle, de mezclas profusas que no son para cualquiera. Aquí un par de muestras.
y aquí hay una joyita dentro del disco, con seguridad es la canción más jazz del disco, así que no esperen que todo el disco suene así, es la única ocasión en que aparece una vocalista en el disco.

Mary is Cancer – Braindance Nature

23 Feb

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Género: Electro casero mexicano / Ambient /Lofi / Chiptune

Un disco pequeño porque otra vez ando escribiendo de manera apresurada.

Igual que Pepepe, este disco es publicado en Geekcore!, ya les había platicado de este label y su blog de donde pueden descargar todo su catálogo. Lo que no sé es si Mary is cancer es un grupo o un solista, No pude encontrar nada acerca del autor de estas pequeñas piezas musicales.
Se trata de un electro instrumental construido a partir de pequeños sonidos emotivos, con texturas de lo-fi ligeramente similares a las utilizadas por Postal Service, The Octopus Project o TheBooks.
Braindance nature, no es muy variado, pero sus 5 tracks están cargados de emotividad, definido en Geekcore! como “microscópicas construcciones rítmicas” es un Ep para escucharse en un tranquilo y corto recorrido o en un día lluvioso.

Pepepe – Roba orgón de plantas y animales + Música para colorear

9 Feb

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Roba Orgón de plantas y animales
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Música para colorear
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Género:
Electro casero mexicano / Ambient / IDM

Pepepe es el seudónimo de Carlos Pesina, un productor de música electrónica experimental de Guadalajara, México. Su música en el primer disco (Música para colorear) es un conjunto de remixes poco convencionales, alguna especie de Ambient con juguetes deformados por aleatorizadores, glitches, efectos LO-FI y un par sintetizadores. Algo que me gusta de este disco son los nombres de las canciones, desde “pollo-panela-pavo”, “zapatos de galleta” hasta “sobredosis de glucosa” y “julia es una lechuga”, todos, muy buenos temas.

Su segundo trabajo, “Roba Orgón De Plantas Y Animales” diferente a su primer EP de remixes, es un trabajo más corto pero más complejo, Pepepe crea atmósferas propias de un sueño cálido con sonidos extraídos de cualquier fuente, como Gameboys, sonidos de cucharas, bajos, guitarras de canciones rancheras, ecos, extractos de bossa-nova y todo con unas muy buenas vocales femeninas en casi cada track por Cyané, una chica tapatía residente en Hawaii. Destaca un cover de “Jacinto Cenobio” de la cantante mexicana Amparo Ochoa. Buenísimo.

Estos dos discos y más los pueden descargar de la página de Geekcore! el NetLabel fundado por este músico y otras personas para dar a conocer el trabajo de varios creadores de electro casero, un aplauso para estos cabrones.

A sunny day in glasgow – Ashes Grammar

13 Ene

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Género: Indie / Dream Pop / Ambient / Shoegaze / experimental

A Sunny Day In Glasgow son parte de esa entrañable camada de bandas de indie que debutaron en el 2007. El año pasado presentaron su segundo trabajo: Ashes Grammar, un disco de miniaturas compuestas de juegos vocales y atmósferas surrealistas, un disco onírico que combina elementos del shoegaze, dreampop, y el indie pop electronico, siendo el resultado canciones de atmósferas densas que nos recuerdan a bandas como My Bloody Valantine o Cocteau Twins

Hay que estar con una predisposición muy especial para sumergirse en el placer que generan estos 22 temas que corren casi sin pausas, ya que muchos están hilados entre sí como si fueran la misma canción o tocaran en vivo; es una expedición sonora de contextos extraños y sonidos etéreos, uno de los mejores discos de 2009 dentro de las cosas que pude escuchar ese año.


Juana Molina – Un día

8 Oct

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Género: Indie Folk / Ambient / Electroacústico

La fusión entre las melodías electrónicas y lo acústico no es algo nuevo, pero Juana Molina, una argentina con 4 álbumes previos (bastante convencionales, hay que decirlo) ha colocado estos elementos de una forma muy diferente a lo acostumbrado en los géneros del folk y el ambient. Si bien el uso de la palabra ambient designa a un género musical que muchas veces se malinterpreta como “música de decoración” o sencillamente Lounge; Este disco también crea ambientes, pero demanda la atención del escucha. Un día tiene algo de fantasmal, nebuloso, hipnótico y desorientador; escucharemos murmuros, vocales prolongadas, coros de niños bastante tenues y la misma voz de juana molina que se sobrepone repetidas veces sobre ella misma, a veces no se entiende claramente que es lo que dice, y está claro que estas canciones no están estructuradas con versos o melodías ,sino con coros, ritmos y una interesante mezcla de guitarras, folklor sudamericano y extraños sintetizadores.

He aquí un punto extra por el que me gustó este disco: existen muchos artistas que interpretan o utilizan elementos del folklor indígena sudamericano, únicamente para adornar sus canciones con el estandarte del orgullo indígena. La música folklórica les puede apasionar o no, pero ciertamente se mantiene estancada, generalmente suena igual, como si se hiciera con el temor de no arruinar ese estandarte para cuando lo usen los chicos cool. Juana Molina utiliza muchos elementos folklóricos en este disco, pero de manera tan sutil y distinta, que queda claro que su intención no es lucirse como rescatista de las tradiciones indígenas, un aplauso por eso, ya que muchos músicos creen que hacer esto es algo súper-súper-original.

Aquí no hay nada tradicional, Un Día parace encajar en un género emergente en la escena indie folk, pero a diferencia de los angloparlantes, Juana tiene una manera distinta de articular los loops electroacústicos, con un eclecticismo deliberadamente caótico. Recomendadísima.

1. Un Dia
2. Vive Solo
3. Lo Dejamos
4. Los Hongos De Marosa
5. Quien (Suite)
6. El Vestido
7. No Llama
8. Dar (Que Dificil)

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Black Devil – Disco Club

17 Jun

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Género*: Electrónica, Euro-Disco, Ambient, insólito, funk?
*pieza obligada para amantes de la electrónica, un disco de súper-culto-topesco…

Cada semana, aparece una nueva banda que se presenta en los medios diciendo cosas como “Nuestro sonido es fresco y novedoso, es una propuesta completamente nueva, algo que no han escuchado antes, no podríamos describirlo ni encasillarlo en un género….” todos hemos escuchado eso cientos de veces. ¿Pero qué tal si un día estás patrañas fueran ciertas?, ¿Qué tal si la banda mediocre que toca cerca de tu casa en realidad estuviera adelantada a su época? ¿podríamos apreciarlo? ¿o lo tomaríamos simplemente como basura? Al parecer esto fue lo que les ocurrió a los Black Devil…

Casi por casualidad Black Devil Disco Club es uno de los grandes redescubrimientos de los últimos años. Una de las personas que trabaja en el sello discográfico Rephlex dijo haber encontrado este disco en una venta de garage, setrataba de un LP de 12 pulgadas con música disco bastante progresiva y oscura para la época, con un estilo ligeramente similar a las producciones de Luke Vibert (ejemplo 1, 2 y 3) o Alden Tyrell (ejemplo), sólo que estaba hecho en 1978. Muchos cuestionaron su autenticidad, y era claro que muchos sospecharan que se trataba de un fraude, especialmente si Rephlex había obtenido los derechos para reeditar el disco; además, la música disco que contiene el LP parecía bastante adelantada a su época; claro que por los mismos años Kraftwerk abofeteaba al mundo con Trans-europe express y The Man machine, pero ciertamente no era música pensada para las discotecas.

Disco Club no tardó en revelarse como lo que en realidad era: un clásico perdido de 1978, obra de un grupo de Euro-Disco formado llamado Black Devil, cuyo único álbum fue editado en 1978, armado por completo con loops de cinta magnética, sintetizadores analógicos y grabaciones de percusiones (no hay caja de ritmos), sin ordenadores ni consolas para mezclar, ni MIDI, nada de eso, trabajo de ingenieros en electrónica grabado en tiempo real, sin ediciones, todo realizado en un oscuro sótano de París y que por su poco reconocimiento sería condenado al olvido por casi tres décadas, seguramente fueron pocos quienes conocieron este LP y a través de los años alcanzó un estatus de super-culto, una pieza rarísima de colección hasta su reedición. Es imposible descifrar cuántos subgéneros fueron influenciados por esto.

Una obra maestra, seis canciones, que aunque pecan de ser muy similares, parece increíble que en el 78 a alguien se le ocurriera hacer algo así, a mí me sigue sonando vanguardista. ¿Y a qué suena?, pues, mas o menos a lo que dice el nombre, disco+oscuro, si Vitalic tuviese un proyecto disco, sonaría así. Si les gusta Alden Tyrell esto les va a encantar. Un disco de ambient, oscuro con vocoders graves y pesados que se arrastran ululando donde alguna vez bailó john travolta, beats forjados con batería y percusiones que suenan menos a una canción Disco y más a una extraña ceremonia tribal que luego influenciarían el Italo-Disco de los 80’s, algo extrañ, muy raro, y muy buena música. Cómprenlo si se lo encuentran!


Matmos – Supreme Balloon

15 Abr

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Género: Electrónica, ambient techno,synth, sintetizador y más sintetizador

Matmos son un duo originario de san francisco, especializados en la experimentación electrónica, estos muchachos han hecho este disco bajo el sello de Matador records y la verdad es que la creación del disco se trató de un reto interesante: Supreme Balloon se realizó únicamente con sintetizador. Así es como Matmos, con esta restricción creativa ha creado un disco bastante interesante, sin voces, sin instrumentos acústicos, sin percusiones, sin amplificadores, sin voces de personas famosas por cinco segundos, sin sonidos ambientales, sin objetos caseros usados en forma percusiva, ni voces en vocoder, nisiquiera micrófonos, NO, nada de eso, únicamente sintetizadores de todas las formas, tamaños, eras y nacionalidades conectados a una computadora que lo graba todo. Entre los sintetizadores que participan se encuentran, por ejemplo, Arp, Korg, Roland, Waldorf y Moog, algunos de ellos considerados baratijas electrónicas, decrépitos objetos de consumo de los 60s, 70s y 80s, y miren lo que matmos ha hecho con ellos.

Sabemos que este no es le mejor disco que hemos subido, pero es un experimento muy interesante y vale la pena conocerlo… muchos de ustedes sacudirán sus cabezas y pensarán algo así como”¿a qué chingados suena un disco hecho con puro sintetizador?¡OMFG!” pero creánme, si alguno de ustedes conoce a Wendy Carlos, sabrán que hay alguién que se ríe de obras como estás… próximamente, ¡Wendy Carlos y sus sintetizadores espaciales contra los hombres enanos!

Broken Social Scene- Feel Good Lost

31 Ago

BSS 1
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Feel Good Lost es el album debut de Broken Social Scene, aunque este no es de sus mejores discos vale la pena escucharlo o al menos ponerse a trabajar con el disco poniendo el ambiente, un disco relajado que presenta sorpresas interesantes entre sus largas canciones predominantemente instrumentales , un Disco de Post-Rock e Indie-Ambient dirían los muy pomposos señoritos de etiquetas.