Archivo | octubre, 2009

Carlos Futura – Bach for computer (1979)

22 Oct

Photobucket
Descargar/Download

Género: Electrónica / Moog / Synth

El empleo de sintetizadores como una alternativa a la orquesta es uno de mis géneros favoritos, a muchos les da dolor de cabeza o les parece simplemente un ultraje contra la música clásica, esto, como siempre afirman los autonombrados especialistas, son puras mamadas.

Wendy Carlos (que por cierto no le hemos hecho justicia en este blog), autora de casi 20 discos, más recordada por el soundtrack de Naranja mecánica, es el epítome del género, y soy un fan fatal, pero este disco no tiene nada que envidiarle a Wendy; es más, me ha gustado igual o más que su obra. Hay muchas similitudes entre estos dos artistas, los dos tienen discos enteros con covers de Bach, pero si hay diferencias claras en el estilo del moog.

En realidad, Carlos Futura fue el pseudónimo de Klaus Netzle y Christian Bruhn ,un dúo legendario de alemania que componían música electrónica, fuera de eso, no he podido averiguar más de estos sujetos, apenas he encontrado una lista de sus obras, lo que corona a este disco con la etiqueta de rareza.

Tal vez sea más un disco histórico que una obra maestra de la electrónica, pero sin duda es muy interesante, ojalá lo disfruten tanto como yo.

AlTAMENTE RECOMENDADO

A1 – Bach – Bacchanal (Preludium 20 – Übungen für Anfänger)
A2 – Bach For Bachelors (Preludium 21 – Übungen für Anfänger)
A3 – Bach-Beat (Andante)
A4 – Bach For Computer-Generation (Invention Nr. 8)
A5 – Bach-Fever (Fuge c-dur)

B1 – Is It Really Bach (Prelude XVIII)
B2 – Don’t Worry Mr. Bach (Preludium 12)
B3 – A Very Kinky Bach-Version (Fuge 1 Allegro vivace)
B4 – It’s Too Late For Practice (Musette 4)
B5 – It’s Bach-Time (Invention 14)

Pulse, Sport and Music Series Vol.1, 2 y 3 – Varios Artistas

17 Oct

Photobucket
A. Rodionov & B. Tikhomirov – Pulse 1 Computer Music (1985)
Descargar/Download

Photobucket
Zigmars Liepins – Pulse 2 (1985)
Descargar/Download

Photobucket
Arsenal – Pulse 3 (1986)

Descargar/Download

Género: Synth pop / Electro /Dance / Moog Music /Rarezas insólitas

Lo que nececitabas para tus clases de Aerobics: Un trío de discos rarísimos, Synthpop Soviético de mediados de los ochenta; se trata de la serie Pulse, Sports and Music (Traducido del ruso al Inglés) una serie de discos editados en 1985 y 1986 por el comité deportivo de la URSS. Recomendados para mejorar el desempeño de las actividades deportivas en los jóvenes. Estan ripeados de Vinilos de 12″; me ha sido muy dificil siquiera conseguir el arte de estos discos, entonces imaginarán que conseguir algo de información extra es casi imposible; como los discos incluyen textos en inglés y ruso me limitaré a transcribir el texto de las contraportadas…

La Música aplicada al ejercicio físico puede ayudar enormemente a organizar racionalmente nuestro trabajo y descanso. Ambos movimientos rítmicos, el musical y el humano, podrían calificarse como ‘funcionales’ influyendo esencialmente en la suld del hombre y su productividad.

La presente grabación es resultado de un venturoso trabajo en conjunto de la firma de grabación de sonido Melodia y el comité de deportes de la URSS, que han planeado una serie de discos bajo el nombre de ‘Pulso’ cuya premisa es enfatizar la importancia vital de la cultura física.

‘Pulso’ de la serie ‘Deportes y Música’ es recomendado para acompañar sesiones de entrenamiento, festivales deportivos, competencias y otras actividades recreativas.

La serie será lo suficientemente versátil para adaptarse a varios propósitos donde la música pueda servir al deporte.

Esta serie da a conocer al público la música electrónica compuesta con la ayuda de computadoras musicales individuales, por primera vez en la URSS. Las composiciones están basadas en juegos de contrastantes miniaturas instrumentales.

Esperamos que el esfuerzo conjunto de Melodia y el comité de deportes de la URSS promueva la electrónica sovietíca en los deportes.

Lubov Bogdanova,
Maestro internacional de deportes.

¿Quién es Lubov Bogdanova?

ANYWAY, ¡levanten sus traseros y ejercítenlos!

los tracklists:

A. Rodionov & B. Tikhomirov – Pulse 1 Computer Music (1985)

A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 1 – Catch Up, Computer (cross-country race)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 2 – Electronic Jockey (horse races)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 3 – Visiting Neptune (swimming)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 4 – Gaming Slot Machine (pistol shooting)
A. Rodionov – Modern Pentathlon, suite – 5 – Baroque (fencing)
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 1 – Marathon
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 2 – Electronic Alarm-Clock
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 3 – Roller-Skating
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 4 – Competition
B. Tikhomirov – Musical Sketches, suite – 5 – Dance

Zigmars Liepins – Pulse 2 (1985)

Zigmars Liepins – 01 – Dance 85
Zigmars Liepins – 02 – Shuttle
Zigmars Liepins – 03 – Victoria
Zigmars Liepins – 04 – Rebirth
Zigmars Liepins – 05 – Opus IV
Zigmars Liepins – 06 – Vision
Zigmars Liepins – 07 – Hard Nut To Crack

Arsenal – Pulse 3 (1986)

Arsenal – 01 – Relay Race
Arsenal – 02 – Rondo
Arsenal – 03 – Festival
Arsenal – 04 – Street Pulse
Arsenal – 05 – Photorobot
Arsenal – 06 – Folk Epic Tale
Arsenal – 07 – Manipulator
Arsenal – 08 – Electronic Organ

The Lava Children – The Lava Children

14 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Lo-fi+indiepop+churros de mota

Mini album debut y homónimo de esta banda de los ángeles. The Lava Children nos ofrecen un pequeño paseo en bicicletas por la infancia, una remembranza a esa nostalgía por la infancia con una miríada de influencias de indierock e indietronic.

Agregado a esta mística, la voz es un recurso para forjar esa “aura” nostálgica, más que un conducto para las letras es una voz suave que se arrastra, dulce y absurdo como una pesadilla infantil. El trabajo en las cuerdas también es rico y vibrante, también existe un sintetizador tímido en algunas canciones que funciona muy bien; el resultado es un disco con cinco pistas pero con una gran variedad.

No es sorprendente que compañeros de su sello discográfico como los Black Moth Super Rainbow los adulen publicamente; lo que quiero decir con esto, es que si les gustan las atmósferas alucinantes, es muy posible que les guste este disco.

1. I Am A Pony
2. Particles
3. Firefly
4. Troll
5. The Green Word

Frank Zappa – Hot Rats

10 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Rock Progresivo / Jazz Fusión / Folk / Psicodelia

Sé que mucha de la banda que se mete al blog prefiere que publiquemos novedades o discos raros, pero como soy fan de Zappa y nunca he subido un disco de él, pues este fin de semana el especial de chicos topo, es Zappa.

Pocos Músicos se han dedicado tanto a su profesión como lo hizo Zappa, publicando en vida más de 80 álbumes (álbumes, no EPs ni recopilaciones) de 1966 hasta 1993 cuando murió por cáncer de próstata. En total, con la publicación de su obra póstuma, presentaciones en vivo, rarezas de estudio, recopillaciones y obras inconclusas existen más de 110 discos de Zappa, (que por cierto los tenemos todos, pero subirlos sería dedicarle un blog a ese asunto, si alguien quiere un disco en especial, sólo pídalo.)

Hace poco leí en una revista de esas donde escriben vagos-trendy que yo no me explico porqué les pagan, que, para escuchar todos los discos de Zappa bastaba con uno, porque aunque tenga muchos discos todos suenan igual. Casi me desmayo. He escuchado la discografía básica de Zappa (Así es, soy un fanático mal pedo que hasta me inmolaría en las ofinias de dicha revista), y les puedo asegurar que esto es mentira; mucha gente tiene este tipo de opiniones porque escucha tres discos de zappa y y todos resultan muy parecidos, esto es porque la discografía de Zappa es casi una bitácora de 27 años de evolución en su estilo, durante toda su carrera, no dejó de experimentar e improvisar con diversos estilos como el rock psicodélico, progresivo, electrónica, jazz, operetas, solos de guitarra, obras de teatro, recitales de cámara y sinfónicos. 80 discos en 27 años, es editar en promedio 4 discos al año, entonces si escuchamos un disco posterior a otro, el estilo es prácticamente el mismo, pero si escuchamos un disco de 1970 y otro de 1975, la diferencia es obvia.

Este es uno de mis discos favoritos, y se defiende solo, son piezas de jazz fusión instrumental que incluyen solos extensos e imaginativos. Un buen comienzo si no conocen a este wey; descrito por él mismo como “Una película para tus oídos”.

ACTUALLIZACIÓN: a las pocas horas de haber subido el video, debido a derechos de autor, le han desactivado el audio, pero mejor les pongo este video de una presentación en vivo, que aunque suena diferente al disco (aqui no hay sintetizador) es una versión muy buena de Peaches en Regalia

Frank Zappa “Peaches En Regalia” from ilikedeathmetal on Vimeo.

  1. “Peaches en Regalia” – 3:38
  2. “Willie the Pimp” – 9:16
  3. “Son of Mr. Green Genes” – 9:00
  4. “Little Umbrellas” – 3:04
  5. “The Gumbo Variations” – 16:56
  6. “It Must Be a Camel” – 5:15

Juana Molina – Un día

8 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Indie Folk / Ambient / Electroacústico

La fusión entre las melodías electrónicas y lo acústico no es algo nuevo, pero Juana Molina, una argentina con 4 álbumes previos (bastante convencionales, hay que decirlo) ha colocado estos elementos de una forma muy diferente a lo acostumbrado en los géneros del folk y el ambient. Si bien el uso de la palabra ambient designa a un género musical que muchas veces se malinterpreta como “música de decoración” o sencillamente Lounge; Este disco también crea ambientes, pero demanda la atención del escucha. Un día tiene algo de fantasmal, nebuloso, hipnótico y desorientador; escucharemos murmuros, vocales prolongadas, coros de niños bastante tenues y la misma voz de juana molina que se sobrepone repetidas veces sobre ella misma, a veces no se entiende claramente que es lo que dice, y está claro que estas canciones no están estructuradas con versos o melodías ,sino con coros, ritmos y una interesante mezcla de guitarras, folklor sudamericano y extraños sintetizadores.

He aquí un punto extra por el que me gustó este disco: existen muchos artistas que interpretan o utilizan elementos del folklor indígena sudamericano, únicamente para adornar sus canciones con el estandarte del orgullo indígena. La música folklórica les puede apasionar o no, pero ciertamente se mantiene estancada, generalmente suena igual, como si se hiciera con el temor de no arruinar ese estandarte para cuando lo usen los chicos cool. Juana Molina utiliza muchos elementos folklóricos en este disco, pero de manera tan sutil y distinta, que queda claro que su intención no es lucirse como rescatista de las tradiciones indígenas, un aplauso por eso, ya que muchos músicos creen que hacer esto es algo súper-súper-original.

Aquí no hay nada tradicional, Un Día parace encajar en un género emergente en la escena indie folk, pero a diferencia de los angloparlantes, Juana tiene una manera distinta de articular los loops electroacústicos, con un eclecticismo deliberadamente caótico. Recomendadísima.

1. Un Dia
2. Vive Solo
3. Lo Dejamos
4. Los Hongos De Marosa
5. Quien (Suite)
6. El Vestido
7. No Llama
8. Dar (Que Dificil)

Photobucket

The Tornados – The Tornados Play Telstar and Other Great Hits

3 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Pop / Surf / Space age / Robot music.

Telstar es un clásico que tienes que escuchar antes de morirte, un tema creado por una banda que fue quizás la más inusual del pop-rock de los 60’s. Suelen ser muy comparados con los Shadows, sin embargo, a diferencia de ellos, el sello emblemático del sonido de los tornados era que todo gira alrededor del teclado en vez de las guitarras, un surf muy peculiar. Si no conocen a los tornados tiene que tener este disco con 24 temas, al menos ocho de ellos, tuvieron un gran impacto en la cultural popular americana, Telstar fue uno de los mejores temas pop de la década. Recomendadísimos para escuchar en la carretera o cualquier situación que implique velocidad.

Hay muchos videos en youtube de Telstar, incluso la pueden escuchar en wikipedia con mejor calidad, pero pocos videos hay, con los tornados tocándola en vivo a la edad de 70 años, a que los quieren para sus bodas.

Man or astro man? – A Spectrum of Infinite Scale

2 Oct

Photobucket
Descargar/Download
Género: Surf Rock, Post rock, Electro

Man Or astro man? son una bandota, para quienes ya estén clavados en el género seguro los conocerán, tienen ocho discos y un chingo de EPs. Surgieron a finales de los 80’s y argumentaban ser seres extraterrestres cuya nave se impactó contra la Tierra, así que decidieron formar una banda para poder infiltrarse entre los humanos.

Principalmente instrumentales, sus canciones eran una mezcla de surf clásico con sonidos rock y punk, todo dentro de una atmósfera de ciencia ficción claramente reflejada en el concepto de la banda, con fragmentos de audio tomados de viejas películas y series televisivas de ficción. Ya sé que existes “mil” bandas con estas características, pero algo se torció al final de su carrera; aunque permanecieron fieles a su sello sci-fi-surf, omitieron porfin las inserciones de voz de películas de ciencia ficción y mostraron un verdadero intento por cambiar el estilo del surf, por quitarle el aire retro, por dejar de lado la actitud punk que tienen todas las otras bandas de surf-punk de la época y se plantearon hacer algo nuevo con el género, mezclándolo con nuevas herramientas electrónicas. A Spectrum of Infinite Scale es un cambio tan abrupto en el estilo de la banda que es tentador decir que nadie ha hecho un surf-rock como este.

Aunque al final sigue siendo surf, se trata de algo realmente propositivo, hay giros inesperados y mucha experimentación con la electrónica, prueba de ello es la canción A Simple Text File , una propuesta que se sale del género, ya que es interpretada con una impresora Image Writer II al momento de imprimir texto; aunque no es precisamente una obra maestra, es muy interesante escucharla, verán, cada caractér impreso consecutivamente producía una especie de nota, así, una línea de texto como “8888888” ó “gggggggggg” sonarían más grave que “11111111”; el uso de las impresoras musicales también es palpable en Preparation Clont. Los sintetizadores se mezclan con extraños efectos sonoros, grabaciones de la calle distorcionadas y claro, aquellos destellos nebulosos de ese planeta tan lejano llamado surf. Un verdadero híbrido experimental.

Los títulos de las canciones son tan largos que resultan enfermizos.

  1. “Pathway to the Infinite”
  2. “Song of the Two-Mile Linear Particle Accelerator”
  3. “Preparation Clont”
  4. “Curious Constructs of Stem-Like Devices Which Now Prepare Themselves to Be Thought of as Fingers”
  5. “Um Espectro Sem Escala”
  6. “Many Pieces of Large Fuzzy Mammals Gathered Together at a Rave and Schmoozing with a Brick”
  7. “Trapezoid”
  8. “Very Subtle Elevators”
  9. “Within One Universe There Are Millions”
  10. “Spectrograph Reading of the Varying Phantom Frequencies of Chronic, Incurable Tinnitus”
  11. “A Simple Text File”
  12. “Obligatory Part 2 Song in Which There Is No Presently Existing Part 1, Nor the Plans to Make One”
  13. “Multi-Variational Stimuli of Sub-Turgid Foci Covering Cross Evaluative Techniques for Cognitive Analysis of Hypersignificant Graph Peaks Following Those Intersubjective Modules Having Biodegradable Seepage”